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Audiophile Jazz Lp`s (viele Japanpressungen)

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Anzeige Produkte 71 bis 80

ANALOGUE PRODUCTIONS AIMX 6026 (TBM 5011) ----- LIMITED EDITION ----- AUDIOPHILE JAZZ-LP/RECORD ----- ( OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !!)

SHOJI YOKOUCHI TRIO ----- GREENSLEEVES ----- ANALOGUE JAZZ-LP/RECORD-SET ----- LIMITED EDITION --- WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 0788 ----- MASTERING BY BERNIE GRUNDMAN STUDIOS IN USA ---- ( ...... RARE AUDIOPHILE IMPEX-33RPM-JAZZ-LP/RECORD / ....... ORIGINAL STEREO AUFNAHMEN 1978 BEI THREE BLIND MICE RECORDS IN JAPAN / ...... ORIGINAL STEREO RECORDING 1978 BY THREE BLIND MICE RECORDING IN JAPAN / ...... ANALOGUE 33-RPM-REISSUE 2017 BY IMPEX RECORDS IN USA / ....... HIGH QUALITY PREMIUM HQ 180 VINYL / ......... AUDIOPHILE 33-RPM-JAZZ-LP/RECORD / ..... HIGH QUALITY RTI-PRESSING IN USA / ..... LIMITED EDITION / ...... DIESE WERTVOLLE JAPAN 33RPM-LP/RECORD IST ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ...... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN AUDIOPHILEN LP/RECORD-SAMMLUNG = ONLY ONE EXEMPLARY IN MY PERSONAL AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION (ONE EXEMPLARY !!) ..... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS - FACTORY SEALED - QUALITY !! ..... )

Weitere Details: ********************************************************************************************** Rezension: Der 1996 viel zu früh verstorbene Gitarrist mußte keinen Vergleich zu US-Meistern scheuen, von seiner stupenden Technik her sowieso nicht, aber auch sein Swing-Feeling war absolut überragend. Dies ist eines seiner besten Alben, eingespielt mit der sein damaliges Trio erweiternden Organistin Yuri Tashiro, mit der Yokouchi wunderbar kommuniziert – am intensivsten in einer intimen "Misty"-Version! – HQ-Neuauflage von Impex! (1978/2017) *********************************************************************************************** + Kunimitsu Inaba, Hajime Ishimatsu, Yuri Tashiro Rezensionen »Sensationell gut gemachtes Instrumental-Album zwischen Jazz, Blues und Easy Listening.« (LP, Ausgabe 3 / 2018) ******************************************************************************************* Tracklisting 1 Willow Weep For Me 2 Moanin' 3 Misty 4 Drink Up Your Vodka Martini 5 New Orleans Sunday 6 Greensleeves 7 Your Watch Is Ten Minutes Slow ********************************************************************************************** 180-gram vinyl "I am familiar, of course, with this prestige audiophile label from Japan, but only own two of their recordings: Midnight Sugar and Girl Talk. Both are famous superb recordings, and offer amazing audiophile sound and performances of top notch jazz arrangements. They have been reissued often by TBM and other companies, worldwide. That said, Greensleeves has never been reissued on LP by anyone, anywhere! Maybe Greensleeves was just too exciting, too bold, too dynamic, too melodic, too unusual to include a Hammond B3 organ, or maybe just ALL of the above!" "I cannot understand how [Chris] Bellman got 100% of the dynamics, power, subterranean deep powerful bass, delicate guitar, bass riffs, and drums all on a 33 RPM release without the instruments colliding into one another. I am shocked by the RTI pressing of such utter quiet and explosive punch... harmonics and layered realistic textures lived in the room as the needle found its groove. Imaging is pin-point stable and precise, and dynamics never overload." "If this is not the ultimate audiophile demonstration LP released this year, then none will be released. I dare you to stop listening to this LP once the first cut has commenced! With mostly standards jazzed up for the brilliant musicians to love to play, I was constantly tapping my toes and reminiscing on when I first heard a certain melody. What great fun!" " ...Packaged by Impex in slick classy gloss and full color, Greensleeves is a high-quality production for a top jazz collection. Prediction: this release will triple in price! For those smart enough to buy multiple copies and put extras away, a bonus awaits them! This is the best audiophile system demonstration LP I have heard in ages, and a must-own. Thank you Impex! Greensleeves receives my highest BUY recommendation!" - Robert H. Levi, positive-feedback.com, Read the entire review! On Shoji Yokouchi's Greensleeves, standards, original tunes, and the title track are interpreted in breezy and surprisingly soulful ways. The ace guitarist is given immeasurable support by his band and guest organist Yuri Tashiro. Her playing is moody, fiery and funky: often at the same time! Impex's Limited Edition vinyl reissue preserves the original's clear, pristine sound (check out the bass on Yuri's organ!) while improving surface noise and definition. This rare gem of Tee Fujii's repertoire is another entertaining listen for TBM fans from Impex Records! **********************************************************************************************

Zustand: OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- ANALOGE 33RPM JAZZ-LP/RECORD ----- OUT OF PRINT ----- LIMITED EDITION - WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 0788 ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION (ONE EXEMPLARY)!! . ....SIEHE XXL-FOTO (PLEASE SEE THE XXL-PHOTOS !!) ..... BITTE ANKLICKEN !! (PLEASE CLICK THE XXL-PICTURES !!) ...... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS - FACTORY SEALED - QUALITY !! ..... )

Preis: EUR 399,99 (minus 50% discount/rechnungsrabatt = 199,99 euro) ----- OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- ANALOGE 33RPM JAZZ-LP/RECORD ----- OUT OF PRINT ----- LIMITED EDITION - WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 0788 ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION (ONE EXEMPLARY)!! . ....SIEHE XXL-FOTO (PLEASE SEE THE XXL-PHOTOS !!) ..... BITTE ANKLICKEN !! (PLEASE CLICK THE XXL-PICTURES !!) ...... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS - FACTORY SEALED - QUALITY !! ..... )

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ANALOGUE PRODUCTIONS AIPJ 035 (IMPULSE AS-35) ----- AUDIOPHILE 200GRAM-33RPM-VINYL PRESSINGS IN USA ----- LIMITED EDITION ----- OUT OF PRINT ----- (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED

CHARLES MINGUS ----- THE BLACK SAINT AND THE SINNER LADY ----- AUDIOPHILE 45RPM 200GRAM JAZZ-DOPPEL-LP/RECORD IN EINEM WERTIGEN KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) ----- MASTERED BY KEVIN GRAY IN USA ----- 200GRAM HIGH QUALITY PRESSING MADE BY RTI IN USA ----- LIMITED EDITION ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! / ..... AUDIOPHILE ANALOGUE PRODUCTIONS RECORDS JAZZ-DOPPEL-LP/RECORD IN EINEM WERTIGEM KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) / ..... ANALOGE DOPPEL-LP/RECORD-REISSUE MADE IN 2020 BY ANALOGUE PRODUCTIONS IN USA / ..... ORIGINAL STEREO-AUFNAHMEN 1963 BEI IMPULSE RECORDS IN USA / ..... ORIGINAL STEREO-RECORDING 1963 BY IMPULSE RECORDS IN USA / .....45RPM REMASTERED FROM THE ORIGINAL ANALOGUE MASTERBAND ON 200GRAM VINYL BY QUALITY RECORD PRESSINGS IN USA 2020 / ..... LIMITED EDITION ..... OUT OFPRINT ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP/RECORD-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE EXEMPLARY !!) ..... DIESE WERTVOLLE BLUES 45RPM-DOPPEL-LP/RECORD IST NOCH ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED!! ...... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... )

Weitere Details: ************************************************************************************************* The Black Saint And The Sinner Lady (Vinyl, 12", 45 RPM, Album, Reissue, Remastered, Repress) album cover Mingus* ‎– The Black Saint And The Sinner Lady Label: Analogue Productions ‎– AIPJ 35 Series: Impulse! Reissues – AS-35 Format: 2 × Vinyl, 12", 45 RPM, Album, Reissue, Remastered, Repress, QRP press Country: US Released: 2019 Genre: Jazz Style: Post Bop Tracklist A1 Track A - Solo Dancer (Stop! Look! And Listen, Sinner Jim Whitney!) 2:53 A2 Track B - Duet Solo Dancers (Heart's Beat And Shades In Physical Embraces) 3:37 B1 Track C - Group Dancers ([Soul Fusion] Freewoman And Oh, This Freedom's Slave Cries) 6:37 C1 Mode D - Trio And Group Dancers (Stop! Look! And Sing Songs Of Revolutions!) 7:11 C2 Mode E - Single Solos And Group Dance (Saint And Sinner Join In Merriment On Battle Front) 4:28 D1 Mode F - Group And Solo Dance (Of Love, Pain, And Passioned Revolt, Then Farewell, My Beloved, 'til It's Freedom Day) 13:51 Companies, etc. Designed At – Viceroy (2) Lacquer Cut At – AcousTech Mastering Pressed By – Quality Record Pressings Mastered At – Record Technology Incorporated – 19494 Credits Alto Saxophone – Charles Mariano* Arranged By – Bob Hammer Bass, Piano, Written-By – Charlie Mingus* Design [Cover] – Robert Flynn (2) Design [Liner] – Joe Lebow Drums – Dannie Richmond Engineer – Bob Simpson Guitar – Jay Berliner Liner Notes – Charles Mingus, Edmund Pollock, Ph.D.* Photography By [Cover And Liner Photos] – Bob Ghiraldini Piano – Jackie Byard* Producer – Bob Thiele Remastered By – Kevin Gray Soprano Saxophone, Baritone Saxophone, Flute – Jerome Richardson Tenor Saxophone, Flute – Dick Hafer Trombone – Quentin Jackson Trumpet – Richard Williams, Rolf Ericson Tuba – Don Butterfield Notes QRP repress of Mingus* - The Black Saint And The Sinner Lady in thin loose outer bag (similar to others used by QRP) with hype sticker promoting QRP, barcode on sticker on back of bag, 2019 dated catalog insert, QRP branded rice paper inner sleeves. Glossy laminated tip on sleeve. Recorded January 20, 1963. 2x180 gram audiophile vinyl in gatefold sleeve. Copyright notices: All tracks published by Jazz Workshop, Inc.-BMI Impulse Records, a product of ABC-Paramount, Inc., 1501 Broadway, N.Y. 36. Sticker on gatefold back: Analogue Productions "The New Wave Of Jazz..is on 45 RPM" The IMPULSE! Reissues Tracks are wrongly indicated on the vinyl labels. (Track A and B on side 1, Track C on side 2, Mode D and E on side 3 and Mode F on side 4.) Barcode and Other Identifiers Matrix / Runout (Run-off Etchings ): B0014877-01 AS-35-A KPG. @ ATM 19494.1 (3) P.USA Barcode (Sticker on outer bag): 753088003578 **************************************************************************************************** *** Gatefold Cover + Charlie Manano, Jerome Richardson, Quentin Jackson, Rolf Ericson, Jaki Byard, Jay Berliner, Dannie Richmond Im Januar 1963 nahm der Bassist und Komponist Charles Mingus ein sehr persönliches und von Sozialbewusstsein geprägtes Werk auf, das er "The Black Saint & The Sinner Lady" nannte. Jede Komposition, vom Opener "Solo Dancer" bis zum abschließenden "Group And Solo Dance", war ein musikalischer Ausdruck von Mingus' Philosophie bezogen auf das Leben, die Liebe und seine Umwelt. Für den legendären Bassisten war diese Aufnahme so persönlich, dass er seinen Freund, den klinischen Psychologen Dr. Pollack, bat, sie zu besprechen. Wie Dr. Pollack in den Linernotes schreibt: »Psychologen interpretieren Verhalten ... warum sollte man diese Fähigkeit nicht auf Musik anwenden.« Genau das hat Dr. Pollack gemacht, indem er die Botschaft, die dieser Musik von Mingus zugrunde lag, interpretierte - Musik, die von der Sehnsucht des Künstlers nach Liebe, Frieden und Freiheit spricht. Für Charlie Mingus und die Musiker, die ihn begleiten, nämlich Charlie Mariano (Sopransaxophon), Jake Byard (Piano), Jay Berliner (Gitarre) , Don Butterfield (Tuba), Dick Hafer (Tenorsaxophon und Flöte), sowie Quentin Jackson (Posaune) war "The Black Saint & The Sinner Lady" viel mehr als nur ein weiteres Album, es war ein Jazzballett, von einem kleinen Ensemble aufgeführt. Es ist zu einem Maßstäbe setzenden Ereignis geworden. Product Information In January of 1963, bassist and composer Charles Mingus recorded a very personal and socially conscious work he titled The Black Saint & The Sinner Lady. Each composition, from the opening "Solo Dancer" to the closing "Group and Solo Dance" was a musical expression of Mingus' philosophy of life, love and the world around him. To the legendary bassist, this recording was so personal that he asked his friend, clinical psychologist Dr. Pollack, to review the music. As Dr. Pollack stated in the original liner notes: "Psychologists interpret behavior... why not apply this skill to music." Dr. Pollack did just that, interpreting the Mingus message inherent in his music - music that speaks of the artists' yearning for love, peace and freedom. Im Januar 1963 nahm der Bassist und Komponist Charles Mingus ein sehr persönliches und von Sozialbewusstsein geprägtes Werk auf, das er "The Black Saint & The Sinner Lady" nannte. Jede Komposition, vom Opener "Solo Dancer" bis zum abschließenden "Group And Solo Dance", war ein musikalischer Ausdruck von Mingus' Philosophie bezogen auf das Leben, die Liebe und seine Umwelt. Für den legendären Bassisten war diese Aufnahme so persönlich, dass er seinen Freund, den klinischen Psychologen Dr. Pollack, bat, sie zu besprechen. Wie Dr. Pollack in den Linernotes schreibt: »Psychologen interpretieren Verhalten ... warum sollte man diese Fähigkeit nicht auf Musik anwenden.« Genau das hat Dr. Pollack gemacht, indem er die Botschaft, die dieser Musik von Mingus zugrunde lag, interpretierte - Musik, die von der Sehnsucht des Künstlers nach Liebe, Frieden und Freiheit spricht. Für Charlie Mingus und die Musiker, die ihn begleiten, nämlich Charlie Mariano (Sopransaxophon), Jake Byard (Piano), Jay Berliner (Gitarre) , Don Butterfield (Tuba), Dick Hafer (Tenorsaxophon und Flöte), sowie Quentin Jackson (Posaune) war "The Black Saint & The Sinner Lady" viel mehr als nur ein weiteres Album, es war ein Jazzballett, von einem kleinen Ensemble aufgeführt. Es ist zu einem Maßstäbe setzenden Ereignis geworden. ************************************************************************************************** Rezension: Die sechsteilige Suite ist eine kompositorische Meisterleistung, die ganz nebenbei auch noch als eine Art Jazz-Geschichte funktioniert: Von New Orleans über die großen Orchester der Swing-Ära, von der Arrangierkunst eines Gil Evans bis zu den seinerzeit jüngsten Errungenschaften Ornette Colemans, Miles Davis', John Coltranes und natürlich Mingus' selbst – all das findet sich auf "Black Saint", kunstvoll zu einem Ganzen verwoben. Ein Album, das auch nach über einem halben Jahrhundert noch weit davon entfernt ist, leicht konsumierbar zu sein, dafür aber mit jedem Hören neue Entdeckungen ermöglicht – bis in alle Ewigkeit. Es versteht sich von selbst, daß der 45-UPM-Sound die Freude an der Erforschung dieses Klangkosmos' noch deutlich erhöht! (1963/2011, Pressung aktuell) ********************************************************************************************* Description AAA 100% Analogue This LP was Remastered using Pure Analogue Components Only, from the Master Tapes through to the Cutting Head Analogue Productions - AIPJ 35 - 200 Gram Virgin Vinyl - AAA 100% Analogue Mastered By Kevin Grey - 45RPM - Two Disc - Impulse A-35 , AS-35 Limited Edition - Pressed QRP Mastered by Kevin Gray from the original analog master tapes The Black Saint And The Sinner Lady, Charles Mingus’ Impulse! debut, is awarded the rare, prestigious “crown” rating in the normally stingy Penguin Guide to Jazz, which deems the 1963 masterpiece “Ellingtonian in ambition and scope, and in the disposition of horns, the piece has a majestic, dancing presence.” Add in long-form compositional devices, pioneering dubbing techniques, social themes, and intense timbres, and you have music of the very highest order. Indeed, each composition, from the opening "Solo Dancer" to the closing "Group and Solo Dance" stands as a musical expression of Mingus' philosophy of life, love and the world around him. For Mingus and the musicians that joined him (Charlie Mariano, alto saxophone; Jaki Byard, piano; Jay Berliner, guitar; Don Butterfield, tuba; Dick Hafer, tenor saxophone and flute; Quentin Jackson, trombone) The Black Saint And The Sinner Lady was much more than just another album: it was a jazz ballet performed by a small ensemble. It has become a landmark event. Rendering all previous editions, analog and digital, lesser by comparison, Analogue Productions' extraordinary 45RPM version boasts sonics that will have you convinced Mingus and his compadres are playing in your room. You won't believe how amazing this sounds until you hear it! Bassist / composer Charles Mingus is one of the most radical figures in American music. Throughout the '50s, he worked as a sideman with legendary players Charlie Parker, Dizzy Gillespie, and more. In the '60s, he gained recognition as a bandleader, often followed by controversy for making strong-minded statements in the press about race, politics, and stodgy music critics. While Mingus received many honors posthumously as well as during his career, perhaps his greatest achievement was transcending the restrictive label of jazz. The Black Saint and The Sinner Lady is without question Mingus' magnum opus. Originally released on Impulse! in 1963, the album broke new ground in both genre-defying composition and innovative recording techniques. A six-part suite with dramatic shifts in mood and tempo, The Black Saint and The Sinner Lady features the three-way brass dialogue of trumpets, trombone and tuba, swooping reeds, and awe-inspiring rhythm section. Balancing delicate Spanish modes and Ellingtonian themes, the ensemble breaks into a divine cacophony of group improvisation on par with free jazz giants like Ornette Coleman or Cecil Taylor. In his best-known essay, "Psychotic Reactions and Carburetor Dung," Lester Bangs praises, "the experience of the first few listenings to a record so total, so mind-twisting, that you authentically can say you'll never be quite the same again. Black Saint and The Sinner Lady did that, and a very few others. They're events you remember all your life." This long out-of-print vinyl release has been carefully remastered from the original master tapes. "The Black Saint and the Sinner Lady is one of the greatest achievements in orchestration by any composer in jazz history...The result is one of the high-water marks for avant-garde jazz in the '60s and arguably Mingus' most brilliant moment." - Originally released in 1963. Charles Mingus, bass, piano Jay Berliner, guitar Don Butterfield, tuba Jaki Byard, piano Rolf Ericson, trumpet Dick Hafer, flute, tenor saxophone Quentin Jackson, trombone Charlie Manano, alto saxophone Jerome Richardson, flute, soprano saxophone, baritone saxophone Dannie Richmond, drums Richard Gene Williams, trumpet Charles Mingus The Black Saint And The Sinner Lady 1. Solo Dancer 2. Duete Solo Dancers 3. Group Dancers 4. Medley: Mode D-Trio and Group Dancers/Mode E-Single Solos and Group Dance/Mode F-Group and Solo Dance Charles Mingus - The Black Saint and the Sinner Lady - 45rpm 180g 2LP Image result for ANALOGUE PRODUCTIONS Image result for QRP QUALITY RECORD PRESSINGS ORIGINAL MASTER TAPES We use the Original Tapes and work with only the Best Mastering Studios QUALITY RECORD PRESSINGS Plated and Pressed at QRP the world`s Best Pressing Plant on Virgin Vinyl UNMATCHED QC Meticulous Test Pressing evaluation and Quality Control DELUXE PACKAGING Highest Quality Jackets and Rice Paper Inner Sleeves LIMITED EDITION Less than 1,000 Records per Stamper Released in Limited Quantities *******************************************************************************************

Zustand: OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- AUDIOPHILE 45RPM 200GRAM JAZZ-DOPPEL-LP/RECORD IN EINEM WERTIGEN KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) ----- MASTERED BY KEVIN GRAY IN USA ----- 200GRAM HIGH QUALITY PRESSING MADE BY RTI IN USA ----- LIMITED EDITION ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION !! ...... SIEHE XXL-FOTOS(LOOK THE XXL-PICTURES !!) ..... BITTE FOTOS ANKLICKEN (PLEASE CLICK ON THE XXL-PICTURES !!) .....VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... )

Preis: EUR 599,99 Euro ( minus 50% SALE-DISCOUNT / minus 50% AUSVERKAUFS-RECHNUNGSRABATT = 299,99 Euro ) ---- OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- AUDIOPHILE 45RPM 200GRAM JAZZ-DOPPEL-LP/RECORD IN EINEM WERTIGEN KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) ----- MASTERED BY KEVIN GRAY IN USA ----- 200GRAM HIGH QUALITY PRESSING MADE BY RTI IN USA ----- LIMITED EDITION ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION !! ...... SIEHE XXL-FOTOS(LOOK THE XXL-PICTURES !!) ..... BITTE FOTOS ANKLICKEN (PLEASE CLICK ON THE XXL-PICTURES !!) .....VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... )

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ANALOGUE PRODUCTIONS AIPJ 85 (IMPULSE AS-85) ----- ( SALE = AUSVERKAUF-A 10/18 ) ----- ANALOGE-45RPM JAZZ-DOPPEL-LP/RECORD ----- LIMITED EDITION ----- (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SE

THE JOHN COLTRANE QUARTET ----- PLAYS CHIM CHIM CHEREE - SONG OF PRAISE - NATURE BOY - BRAZILIA - ----- AUDIOPHILE 45rpm DOPPEL-LP/RECORD 200GRAM HIGH QUALITY PRESSING MADE BY ANALOGUE PRODUCTION IN USA ----- LIMITED EDITION ----- WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 0319 ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! / ..... AUDIOPHILE ANALOGUE PRODUCTIONS RECORDS JAZZ-DOPPEL-LP/RECORD IN EINEM WERTIGEM KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) / ..... ANALOGE 45RPM DOPPEL-LP/RECORD-REISSUE MADE IN 2011 BY ANALOGUE PRODUCTIONS IN USA / ..... ORIGINAL STEREO-AUFNAHMEN 1965 BEI IMPULSE RECORDS IN USA / ..... ORIGINAL STEREO-RECORDING 1965 BY IMPULSE RECORDS IN USA / ..... REMASTERED FROM THE ORIGINAL ANALOGUE MASTERBAND ON 200GRAM VINYL BY QUALITY RECORD PRESSINGS IN USA 2017 / ..... LIMITED EDITION ..... WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 0319 / ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE EXEMPLARY) !! ..... DIESE WERTVOLLE LP/RECORD IST NOCH ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED!! ...... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... )

Weitere Details: *********************************************************************************************** John Coltrane - tenor sax. Art Davis, Jimmy Garrison - bass McCoy Tyner - piano Elvin Jones - drums Es ist eigentlich merkwürdig, schon vom „Spätwerk“ eines noch nicht einmal vierzigjährigen Musikers zu reden, nur weil dieser kurz darauf sterben sollte. Aber im Falle des viel zu früh verstorbenen John Coltrane trägt die Musik seiner letzten Lebensjahre tatsächlich alle Zeichen eines reifen, abgeklärten und alle Konventionen verächtlich von sich weisenden Alterswerks. Diese Platte aus dem Jahr 1965 steht gewissermaßen am Beginn dieser wohl avantgardistischsten Phase Coltranes: der große Saxofonist wagt hier den Sprung in die beinahe-Atonalität, wo Rhythmus und Harmonik verschwimmen, Melodie, Komposition und Improvisation miteinander verschmelzen. Zugleich finden hier trotz der klassischen Quartettbesetzung wirkungsvolle Experimente mit Form und Arrangement statt: das Hinzuziehen eines zweiten, durchweg gestrichenen Kontrabasses bei „Nature Boy“, das atmosphärische mehrstimmige Bass-Intro zu „Song of Praise“, oder Coltranes anders-weltliche Klanggestaltung am notorisch unterbewerteten Sopransaxofon im auf den Kopf gestellten Mary-Poppins-Klassiker „Chim Chim Cheree“. Avantgarde-Experimente von einem der besten! ********************************************************************************************** Rezension: Dies ist vielleicht der beste Einstieg in Coltranes avantgardistisches Spätwerk – gehen hier die freien Exkursionen doch zumindest teilweise von bekanntem Terrain aus: Anhand der Interpretationen des Nat "King" Cole-Klassikers "Nature Boy" und des Mary Poppins-Standards "Chim Chim Cheree" läßt sich dann doch leichter nachvollziehen, welche neuen Welten das Coltrane-Quartett gerade erschloß. Höhepunkt des Sets ist trotzdem die Eigenkomposition "Brazilia": Hier kann man diese fantastische Band aus Trane, McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones mal wieder im freien Flug erleben… Vom (auch wieder deutlichen) klanglichen Vorsprung abgesehen, ist die 45-UPM-Version hier auch sonst von Vorteil: Bei einem Titel pro Seite kann man das Erlebte zunächst mal in Ruhe sacken lassen… *************************************************************************************************** Tracklisting play 1. Chim Chim Cheree play 2. Brazilia play 3. Nature Boy play 4. Song of Praise 5. Feelin' Good 6. Nature Boy ************************************************************************************************** The year 1965 was one of the turning points in the career of John Coltrane. The great saxophonist, whose playing was always very explorative and searching, crossed the line into atonality during that year, playing very free improvisations (after stating quick throwaway themes) that were full of passion and fury. This particular studio album has two standards (a stirring "Chim Chim Cheree" and "Nature Boy") along with two recent Coltrane originals ("Brazilia" and "Song of Praise"). Art Davis plays the second bass on "Nature Boy" but otherwise this set (a perfect introduction for listeners to Coltrane's last period) features the classic Quartet comprised of the leader, pianist McCoy Tyner, bassist Jimmy Garrison and drummer Elvin Jones. Originally released in 1965. John Coltrane, tenor saxophone Art Davis, bass Jimmy Garrison, bass Elvin Jones, drums McCoy Tyner, piano play 1. Chim Chim Cheree play 2. Brazilia play 3. Nature Boy play 4. Song of Praise 5. Feelin' Good 6. Nature Boy 7. Nature Boy (live) *******************************************************************************************

Zustand: OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- AUDIOPHILE 200GRAM 45RPMJAZZ-DOPPEL-LP/RECORD ----- OUT OF PRINT ----- LIMITED EDITION ----- WITH SPECIAL LIMITED NUMBER #0319 ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION !! ...... SIEHE XXL-FOTO (LOOK THE XXL-PICTURES) ..... BITTE FOTO ANKLICKEN (PLEASE CLICK ON THE XXL-PICTURES !! .....VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... )

Preis: EUR 399,99 Euro ( minus 50% SALE-DISCOUNT / minus 50% AUSVERKAUFS-RECHNUNGSRABATT = 199,99 Euro ) ----- OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- AUDIOPHILE 200GRAM 45RPMJAZZ-DOPPEL-LP/RECORD ----- OUT OF PRINT ----- LIMITED EDITION ----- WITH SPECIAL LIMITED NUMBER #0319 ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION !! ...... SIEHE XXL-FOTO (LOOK THE XXL-PICTURES) ..... BITTE FOTO ANKLICKEN (PLEASE CLICK ON THE XXL-PICTURES !! .....VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... )

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ANALOGUE PRODUCTIONS AIPJ 9103 (IMPULSE 4-9103) ----- ( SALE = AUSVERKAUF-A 10/18 ) ----- ANALOGE-45RPM BLUES-DOPPEL-LP/RECORD ----- LIMITED EDITION ----- (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTOR

JOHN LEE HOOKER ----- IT SERVE YOU RIGHT TO SUFFER ----- AUDIOPHILE 45RPM 200GRAM DOPPEL-LP/RECORD IN HIGH QUALITY PRESSING MADE BY ANALOGUE PRODUCTION IN USA ----- LIMITED EDITION ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! / ..... AUDIOPHILE ANALOGUE PRODUCTIONS RECORDS BLUES-DOPPEL-LP/RECORD IN EINEM WERTIGEM KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) / ..... ANALOGE DOPPEL-LP/RECORD-REISSUE MADE IN 2010 BY ANALOGUE PRODUCTIONS IN USA / ..... ORIGINAL STEREO-AUFNAHMEN 1965 BEI IMPULSE RECORDS IN USA / ..... ORIGINAL STEREO-RECORDING 1965 BY IMPULSE RECORDS IN USA / .....45RPM REMASTERED FROM THE ORIGINAL ANALOGUE MASTERBAND ON 200GRAM VINYL BY QUALITY RECORD PRESSINGS IN USA 2010 / ..... LIMITED EDITION ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE EXEMPLARY) !! ..... DIESE WERTVOLLE BLUES 45RPM-DOPPEL-LP/RECORD IST NOCH ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED!! ...... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... )

Weitere Details: ************************************************************************************************* John Lee Hooker - vocals, guitar Dickie Wells - trombone Milt Hinton - bass Barry Galbraith - guitar Panama Francis - drums. Aufnahmen 23. November 1965. Bevor Hooker mehr und mehr Platten mit Rockmusikern bzw. weißen Musikern aufnahm, zeigte er mit „It Serve You Right To Suffer“ noch einmal seine große Stärke: den Folkblues. Rhythmisch zwischen ruhigen und etwas lebhafterem Tempo sorgte Hooker einmal mehr für mitwippende Füße. Die unwiderstehlichen Melodien und der typische, rauhe Gesang paarten sich bei dieser LP noch mit einem exzellenten Klang. Wenn Hooker und seine Rhythmusgruppe einen schleppenden Blues anstimmen, dann sind sich die Fans schnell einig, so spielt nur einer: John Lee Hooker! Diese LP ist musikalisch und klanglich ein außergewöhnlicher Leckerbissen! Diese Aufnahme entstammt einer Serie von Wiederveröffentlichungen des legendären Impulse Labels. Das Label Analogue Productions lässt unter der Ägide von Masteringprofi Kevin Gray bei AcoustTech in Kalifornien die analogen Masterbänder neu überarbeiten und veröffentlicht diese auf 180 g-Vinyl. Die klanglichen Fähigkeiten dieser Überarbeitungen stellen selbst die Original LPs aus den 60ern mit deutlich dynamischeren und druckvollerem Klang weit in den Schatten und sind allen bisherigenVeröffentlichungen klar überlegen. ********************************************************************************************** Rezension: Unter der doch recht unübersehbar großen Anzahl von Alben, die der Blues-Gigant im Laufe seines langen Lebens hinterlassen hat, ist dieses eines der wesentlichsten – und ungewöhnlichsten. Die Zeichen standen dabei eigentlich eher ungünstig. Hooker, berüchtigt für ein sehr eigenwilliges Verhältnis zu Akkord- und Tempiwechseln, mit einem Jazztrio zu konfrontieren, scheint auf Anhieb keine gute Idee. Sie hat aber in diesem Falle ausgezeichnet funktioniert. Allein schon der Groove, den Milt Hinton, Panama Francis und Barry Galbraith gleich zu Beginn in „Shake It Baby“ hinlegen, gehört wohl zu den größten Momenten der Hookeriana… und da folgen noch viele mehr! – Hier als überragender 45 UPM-Umschnitt! (1966/2010, Pressung aktuell) ************************************************************************************************* *** Gatefold Cover + William Wells, Milt Hinton, Barry Galbrath, David 'Panama' Francis John Lee Hooker wusste seinen genauen Geburtstag nicht. Wäre er nicht mit ungefähr 80 Jahren gestorben, würde dieser gewissermaßen alterslose Musiker immer noch mit Leichtigkeit die nächste Generation mit seinen Gigs in den Bann ziehen. Hooker bleibt ein Phänomen, eine geheimnisvolle Figur des Black Rhythm and Blues, ein charismatischer König, der hoch oben in den Rock'n'Roll-Hallen des Ruhms regiert. John W. Peters beschrieb seine Musik als Synthese aus sengendem seelischem Feuer, gnadenloser rhythmischer Intensität und origineller Poesie von sehr persönlichem Charakter. Wahrscheinlich ist jeder, der John Lee Hooker zum ersten Mal hört, verblüfft von der ungefilterten Leidenschaft und Kraft seiner Musik. Eine weitere Überraschung bietet sich denjenigen, die Hookers späte Aufnahmen mit denen aus den Sechzigern vergleichen. Seine unvergleichliche, nicht ausgebildete Stimme ist zur Vollkommenheit gereift, aber sein beschwörender Gesangsstil erscheint viel verfeinerter und flexibler. Dann ist da noch dieses Juwel einer Rhythmus-Band, deren geschmeidige Klänge die Grooves mit gnadenlos anziehender Kraft erfüllen. Genug, um einem einen Schauder über den Rücken zu jagen! ****************************************************************************************** Rezensionen "Als (Über)Lebenskünstler beherrschte John Lee Hooker eine spezielle Kunst schon seit seinen Anfängen bei Modern Records virtuos." (stereo, 11 / 2010) Tracklisting 1 Shake It Baby 2 Country Boy 3 Bottle Up And Go 4 You're Wrong 5 Sugar Mama 6 Decoration Day 7 Money 8 It Serve You Right To Suffer *********************************************************************************************** Now on 200-Gram Vinyl Pressed at QUALITY RECORD PRESSINGS! John Lee Hooker himself did not know his exact date of birth. If he hadn't died at around the age of 80, this ageless musician would still be easily pulling the next generation to his gigs. Hooker remains a phenomenon, a mysterious figure of black rhythm and blues, a charismatic king who reigns supreme in rock 'n' roll's Hall of Fame. John W. Peters described his music as a synthesis of scorching emotional ardour, unrelenting rhythmic intensity, and original poetry of a highly personal character. Anyone hearing him for the first time may well be startled at the unfiltered passion and power of his music. And another surprise is in store for those who compare Hooker's late recordings with those made in the Sixties. His unmistakable, raw voice has fully matured, but his incantory style of singing appears markedly finer and more flexible. And then there is the perfect gem of a rhythm group whose sinewy sounds fill the grooves with merciless gravitational force. It's enough to make your spine tingle! John Lee Hooker, guitar, vocals David "Panama" Francis, drums Joe Galbreath, guitar Milt Hinton, bass William Wells, trombone ************************************************************************************************

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Weitere Details: **************************************************************************************************** + Jimmy Bond, Albert "Tootie" Heath *** Gatefold Cover Nina Simone (p, voc); Jimmy Bond (b); Albert ›Tootie‹ Heath (dr) Während einer langen, bedeutenden Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckte, hat Eunice Kathleen Waymon mehr als 40 Plattenalben aufgenommen. Unter dem Künstlernamen Nina Simone hat ihre charakteristische einschmeichelnde Stimme ihre Karriere forciert; abwechselnd wurde sie als Jazz-, Soul- oder Folklore-Sängerin eingeordnet; sie war all das – und noch mehr. »Little Girl Blue‹ war Nina Simones erste Veröffentlichung. Der Gründer des Labels Bethlehem, Gus Wildi, war gefangengenommen von ihrer einzigartigen, wunderschönen Stimme, gab ihr völlig freie Hand in Bezug auf die Liedauswahl, begleitende Musiker, Arrangements und Produktion der Schallplatte. Für diese Analogue Productions Neuauflage von ›Little Girl Blue‹ haben wir das Äußere aufgepeppt. Reicht da eine einfache Hülle aus? Nein. Wir sind der Ausnahemkünstlerin gerecht geworden mit einer schweren Stoughton-Klapphülle alter Schule mit von Hand aufgebrachtem Druckblatt, an der typischen Falzung erkennbar, mit hinreißenden Farbfotos von Simone bei einem glanzvollen Bühnenauftritt. Und der im Mastern unübertroffene Ryan Smith von Sterling Sound in New York verleiht der Platte schier unglaubliche Klangqualität. Als Krönung die 200g Vinyl-Pressungen von Quality Record Pressings, die unüberbietbar ruhig laufen und einen unglaublich reichhaltigen Klang bieten. Wie auch in den Linernotes erwähnt, gibt es eine Unzahl von Sängern, die gut singen und auch ihren individuellen Stil haben, aber nie diese dünne und schwer zu definierende Linie überschreiten, die guten Pop-Stil von Jazz trennt. Schon die ersten Töne dieser Platte bestätigen augenblicklich Ninas Bezüge zum Jazz. Wie sie selbst sagte: »Man muss die Leute erreichen.« Das gelingt ihr mit ihrer pulsierenden, kräftigen Altstimme, deren Klang einer eher unwahrscheinlichen Kombination von Marian Anderson und Ma Rainey ähnelt. Das ungewöhnliche Zusammentreffen ihrer klassischen Ausbildung mit den ekstatischen und gleichzeitig ernsten Eigenschaften von Gospelmusik, die ihre Kunst beeinflussten, sowie die funkigen und modernen Stilrichtungen des Jazz, mit denen sie in engen Kontakt kam, sorgten zusammengenommen für die inspirierenden Qualitäten dieser Sängerin und Instrumentalistin. ‹Little Girl Blue‹ wurde im Ganzen samt den drei Bonus-Stücken von Simone und ihrer Rhythmusgruppe in einer einzigen Session aufgenommen. Nadine Cohodas erzählt in ihrer Biographie von Nina Simone von den Erinnerungen des Toningenieurs Irv Greenbaums an diesen Tag: »Solch ein Talent wie das von Nina war uns noch nie untergekommen ... Ihre Stimme und ihr Pianospiel waren so gehaltvoll und interessant, dass sie für sich allein hätten stehen können.« ›Little Girl Blue‹ dokumentiert Nina Simones einmalige und eigenwillige musikalische Persönlichkeit zu einem besonders dynamischen, prägenden Zeitpunkt und half ihr bei der Beschleunigung ihrer Flugbahn, zu der ein Vielfaches des Üblichen an persönlichen und beruflichen Belastungen und Triumphen gehörte. ******************************************************************************************* Tracklisting 1 Mood Indigo 2 Don't Smoke In Bed 3 He Needs Me 4 Little Girl Blue 5 Love Me Or Leave Me 6 My Baby Just Cares For Me 1 Good Bait 2 Plain Gold Ring 3 You'll Never Walk Alone 4 Porgy 5 Central Park Blues ***************************************************************************************** Nina Simone - Klavier und Gesang Jimmy Bond - Kontrabass Albert "Tootsie" Heath - Schlagzeug Die Aufnahmen entstanden im Herbst 1957 in den Beltone Studio, New York, USA. Die Erstausgabe erschien im Februar 1959 auf Bethlehem Records (BCP 6028). Nina Simones Debütalbum von 1959 gehört zu den Meilensteinen des Vokaljazz. Simone war damals mitten in ihren Zwanzigern und verfolgte noch das Ziel, klassische Konzertpianistin zu werden. Die Virtuosität, aber auch die Eigenwilligkeit ihres Klavierspiels lassen sich nicht zuletzt hierin begründen. Auch sind Nina Simones musikalische Wurzeln eher in der klassischen Musik, insbesondere bei Bach, und Gospel sowie damaliger Populärmusik zu suchen als im Jazz. Doch wusste sie auf ihre besondere Weise diese mit Jazz zu verbinden und diesen so zu bereichern - auch wenn sie selbst ihre Musik nie als Jazz bezeichnete, sondern stets von "Black Classical Music" sprach. Ihren Fans galt sie hingegen als die "Hohepriesterin des Soul". Schon auf ihrem Debüt ist ihr charakteristischer Stil deutlich zu hören und das Album enthält mit "I Loves You Porgy" aus der Gershwin-Oper "Porgy & Bess" nicht nur ihren ersten großen Erfolg, sondern mit "My Baby Just Cares For Me" auch ihren größten Hit, sowie viele weitere Klassiker, darunter Interpretationen von Duke Ellington ("Mood Indigo") oder Willard Robinson ("Don't Smoke In Bed"). Dabei begleiten Jimmy Bond am Kontrabass und Percy Heaths Bruder Albert am Schlagzeug die Sängerin kongenial. Egal, ob man das Album nun im Jazz, Soul oder Gospel ansiedelt - "Little Girl Blue" ist eines der Alben, das in keiner Sammlung fehlen sollte. Einfach Pflicht; und das gilt in besonderer Weise für die nun bei Acoustic Sounds erschienene remasterte 45-rpm-Fassung - klanglich absolut unschlagbar! Das Album wurde durch Ryan Smith von Sterling Sound in New York neu gemastert und kommt auf 200g-schwerem Vinyl im festen Stoughton-Klappcover mit zwei von Hand aufgebrachten Druckblättern bezaubernder Farbphotographien von Nina Simone. *********************************************************************************************** Description Now on 45RPM Vinyl! Nina Simone's classical training, smokey-alto vocals and modern jazz influence made her a novel and inspiring jazz singer and instrumentalist. All of those hallmarks are certainly on display on Little Girl Blue, her 1958 debut for the Bethlehem label which launched a peerless career, and finds The High Priestess of Soul wonderfully setting the mood on vocals and piano while handling all of the arrangements and also offering up her own composition with "Central Park Blues." As the liner notes say: "There are plenty of musical singers who vocalize well and have an individual style but who never cross that thin and hard-to-define line that separates a good "pop" style from one that is jazz. The first few notes of this record will immediately confirm Nina's jazz credentials. As she said, "You got to get to people." That she does with a vibrant and husky contralto that tonally sounds like a blend of an unlikely combination of Marian Anderson and Ma Rainey." Analogue Production's definitive 200g 45RPM pressing of Nina Simone's historic Little Girl Blue gives listeners a richer sonic experience than ever before. The dead-quiet double-LP, with the music spread over four sides of vinyl, reduces distortion and high frequency loss as the wider-spaced grooves let your stereo cartridge track more accurately. Musicians: Nina Simone (vocals, piano) Jimmy Bond (bass) Al 'Tootsie' Heath (drums) Features: • 200g 45rpm 2LP-set from Analogue Productions • Mastered from the original stereo analog master tapes by Ryan Smith at Sterling Sound • Plated and pressed by Quality Record Pressings • Heavyweight tip-on gatefold jacket from Stoughton Printing ****************************************************************************************** Description Tracks (11) Reviews (1) Mastered by Ryan K. Smith at Sterling Sound from the original stereo analog master tapes! Heavyweight tip-on gatefold jacket from Stoughton Printing Plated and pressed by Quality Record Pressings NOW AT 45 RPM! For more information on Little Girl Blue and the life and times of Nina Simone, see Princess Noire: The Tumultuous Reign of Nina Simone by Nadine Cohodas, The University of North Carolina Press, 2010. "MoFi's One-Step aside, 200g vinyl at 45 rpm appears to be the ultimate in audiophile formats. On the strength of this edition — which I've heard countless times on standard pressings — one could easily be converted to 45rpm, despite the cost. Even as a regular LP, Simone's 1957 debut is a milestone among jazz vocal albums. Her 'Porgy' would have brought tears to the Gershwins' eyes, while 'My Baby just Cares For Me' is one of the genre's most celebrated titles. Backed by bass and drums, her piano is as big a star as her voice, while 'You'll Never Walk Alone' will cause you to shudder at the thought of the Liverpool supporters massacring it." — Sound Quality: 90% — Ken Kessler, Hi Fi News, October 2018 Little Girl Blue was Nina Simone's debut release. Bethlehem founder Gus Wildi, taken with the uniquely beautiful quality of her voice, gave her complete control over song selection, backing musicians, arrangements and production of the recording. Nina and her rhythm section recorded the entire album plus three additional tracks in just one session. In her biography of Nina, Nadine Cohodas recounts engineer Irv Greeenbaum's recollection of that day: "Nothing like Nina's artistry had ever happened before ... Her voice and the keyboard playing were so rich and interesting that they could have stood alone." Little Girl Blue documents Nina Simone's unparalleled and idiosyncratic musical persona at a particularly vibrant, formative stage, and helped launch her on a trajectory with more than its share of personal and professional trials and triumphs. Now with Analogue Production's 45 RPM release, the best-sounding version of this historic album gives listeners an even richer sonic experience. The dead-quiet double-LP, with the music spread over four sides of vinyl, reduces distortion and high frequency loss as the wider-spaced grooves let your stereo cartridge track more accurately. Engineer — Irv Greenbaum Recorded late fall, 1957, at Beltone Studio, New York, NY Musicians: Nina Simone, piano and vocals Jimmy Bond, bass Albert "Tootsie" Heath, drums **********************************************************************************************

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AHMAD JAMAL TRIO ----- AT THE PERHSING ----- AUDIOPHILE 200GRAM MONOAURAL HIGH QUALITY 33RPM PRESSING MADE BY ANALOGUE PRODUCTION IN USA 2020 IN EINEM WERTIGEM COVER ----- FROM THE ORIGINAL MONOAURAL MASTER TAPES ----- QUALITY RECORD PRESSINGS ----- DELUXE PACKAGING ----- LIMITED EDITION =(MAXIMAL 1000 COPIES WORLDWIDE !!) ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! / ..... AUDIOPHILE ANALOGUE PRODUCTIONS RECORDS JAZZ-LP/RECORD / ..... ANALOGE 33RPM-LP/RECORD-REISSUE MADE IN 2020 BY ANALOGUE PRODUCTIONS IN USA / ..... ORIGINAL AUFNAHMEN 1958 BEI VERVE RECORDS IN USA / ..... ORIGINAL RECORDING 1958 BY VERVE RECORDS IN USA / ..... RE-MASTERED FROM THE ORIGINAL ANALOGUE MASTERBAND ON 200GRAM VINYL BY QUALITY RECORD PRESSINGS IN USA 2020 / ..... LIMITED EDITION ..... OUT OFPRINT ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE EXEMPLARY !!) ..... DIESE WERTVOLLE JAZZ-LP/RECORD IST NOCH ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED!! ...... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS - FACTORY SEALED - QUALITY !! ..... )

Weitere Details: *************************************************************************************************** Ahmad Jamal At The Pershing (Vinyl, LP, Album, Mono) album cover Ahmad Jamal Trio ‎– Ahmad Jamal At The Pershing Label: Argo (6) ‎– LP-628, Analogue Productions ‎– APJ128 Format: Vinyl, LP, Album, Mono, 200 gram Country: US Released: Apr 2020 Genre: Jazz Style: Bop, Cool Jazz Tracklist Hide Credits A1 But Not For Me Written-By – Gershwin / Gershwin* 3:15 A2 Surrey With The Fringe On Top Written-By – Rodgers / Hammerstein* 2:23 A3 Moonlight In Vermont Written-By – Blackburn*, Suessdorf* 2:55 A4 Music, Music, Music Written-By – Baum*, Weiss* 2:43 A5 No Greater Love Written-By – Jones*, Symes* 3:08 B1 Poinciana Written-By – Bernier*, Simon* 7:38 B2 Wood'yn You Written-By – Gillespie* 3:18 B3 What's New Written-By – Haggart*, Burke* 3:43 Companies, etc. Recorded At – The Pershing Club Record Company – Chess Producing Corp. Pressed By – Quality Record Pressings Mastered At – Trutone Mastering Labs Credits Bass – Israel Crosby Drums – Vernell Fournier Engineer [Recording] – Malcolm Chisholm Liner Notes – Ahmad Jamal, Sid McCoy (2) Photography By, Design [Cover] – Don Bronstein Piano – Ahmad Jamal Producer – Dave Usher Remastered By [runout etching] – Carl Rowatti Notes Recorded live at The Pershing Lounge, January 16, 1958. Per runout inscriptions, this 2020 Analogue Productions release uses Trutone Mastering metalwork which dates to 12/1983. A previous release using this same metalwork is seen here: Ahmad Jamal Trio - At The Pershing / But Not For Me Barcode and Other Identifiers Matrix / Runout (Side A (inscribed)): G CH-8302A TR (encirced) CR 12/83 APJ-128 Matrix / Runout (Side B (inscribed)): G CH-8302B TR (encirced) CR 12/83 APJ128 Matrix / Runout (Sides A & B (stamped)): ▣-G-▣ Barcode: 753088012815 ************************************************************************************************** Ahmad Jamal - Piano Israel Crosby - Bass Vernell Fournier - Schlagzeug Aufnahmen vom 16. Januar 1958 im Pershing-Hotel, Chicago, USA. Diesen 200 Gramm schweren, geschmack- bzw. klangvollen Mono-Leckerbissen sollte man sich nicht entgehen lassen. Das Super-Trio Ahmad Jamal am Piano, Israel Crosby am Bass und Vernell Fournier am Schlagzeug zündet hier ein Feuerwerk an Musikalität, Kreativität und Professionalität. Und dazu kommt die unüberhörbare Spielfreude. Ganz zart beginnt „No Greater Love“. Diese Liebeserklärung nimmt dann immer mehr Fahrt und Swing auf. Dafür sorgt vor allem Fournier an den Drums, der gekonnt rhythmische Akzente setzt. Dies ist umso intensiver erfahr- und spürbar als die vorliegenden Aufnahmen fantastisch aufgenommen und nun genauso fantastisch neu editiert wurden. Ein absoluter Genuss ist es, Jamal zu lauschen. Er ist wahrlich ein Perfektionist mit sehr viel Gefühl für Dynamik. Ganz in der Tradition der Großmeister des Blues zeigt er, dass in Pausen oder weggelassenen Tönen mehr Musikalität steckt als in seelenlosem Geschwindigkeits-Ton-Rennen. Banddienlich, zuverlässig und stabil ist Crosby am Viersaiter. Nie spielt er sich in den Vordergrund, aber er ist das absolut unverzichtbare Bindeglied des 1956 gegründeten Dreigestirns. Das über acht Minuten lange „Poinciana“ ist so etwas wie ein Hit, der auch dafür sorgte, dass die 1958 live in Chicago eingespielte LP so ein Riesenerfolg wurde. Gerade bei diesem Song ist die Live-Atmosphäre genial nachzuspüren. Man hört das Publikum ganz nah, als säße man selbst im Zuschauerraum bzw. Zuhörerraum. Und man kann die Musik so herrlich authentisch nacherleben. Die Aufnahmen klingen so frisch als wären sie gestern aufgenommen worden. Jamal zaubert an den schwarzen und weißen Tasten. Die Rhythmus Crew agiert so souverän. Knochentrocken klingt der Kontrabass der sich traumwandlerisch mit den Fellen von Fourniers Drums verbindet und in einen spannenden Dialog tritt. Alles wirkt so leicht, geschmeidig und lebt von immenser Dynamik, Räumlichkeit und präziser Feinzeichnung. In jeder Hinsicht ein Volltreffer, mitten ins Schwarze. Mastering von den Original-Masterbändern bei Sterling Sound. Gepresst bei Quality Record Pressings auf 200 g schwerem Vinyl. Im extraschwerem Hartkarton-Cover von Stoughton Printing. *************************************************************************************************** Rezension: Das Herz des Jazz schlug für einen kurzen Moment in der Lounge des Pershing Hotel, Chicago. Dort spielte im Januar 1958 Abend für Abend das neue Trio des genialen Pianisten Ahmad Jamal (zu dessen größten Bewunderern etwa Miles Davis zählte) mit Vernell Fournier am Schlagzeug und dem (leider bereits 1962 verstorbenen) Bassisten Israel Crosby. Jamals Klavier-Stil war einzigartig: Technisch durchaus einem Art Tatum ebenbürtig, ließ der große Ökonom seine Virtuosität nur selten von der Leine (dann mit umso größerem Effekt) und ließ gerne minimalistische Melodiefragmente oder auch einzelne Töne für sich sprechen. Am 16.1.1958 scheint das Trio in besonders guter Form gewesen zu sein, und aus den 43 der an jenem Abend gespielten und mitgeschnittenen Tunes wählte der Pianist selbst zunächst ganze 8 aus (es folgte allerdings noch ein zweites Album). Darunter eine Aufnahme von "Poinciana", die das Album unversehens in die Pop-Charts katapultierte – Billboard notierte einen dritten Platz, womit die Scheibe im Jazz jede Konkurrenz weit abgeschlagen hatte… – Diese Neuedition dürfte wohl bis auf weiteres die definitive Ausgabe dieses Pflichtalbums darstellen… (1958/2020) *********************************************************************************************** Ahmad Jamal (p); Israel Crosby (b); Vernell Fournier (dr) Dies ist eine der meistverkauften Jazzplatten überhaupt. Aber unter Audiophilen mag sie vielleicht nicht so bekannt sein wie einige der anderen Klassiker dieses Genres. Der Jazzpianist, Komponist, Bandleader, Grammy-nominierte und Legende des Kennedy-Centers Ahmad Jamal ist seit fünf Jahrzehnten einer der erfolgreichsten Leiter kleiner Jazzcombos und einer der größten Pianisten dieses Genres. Seine Kunstfertigkeit, sein Talent und seine kreativen Fähigkeiten begeistern das Publikum und werden von Musikern und Musikliebhabern gleichermaßen breit gefächert anerkannt. Auf »At The Pershing: But Not For Me« tritt Jamals schillernde Fontäne kreativer Pracht in vollem Umfang zu Tage. Jamals neues Trio (mit Israel Crosby am Bass und Vernell Fournier am Schlagzeug) hatte ab 1956 eine feste Anstellung im Pershing Hotel in Chicago, zwei Jahre später nahm die Gruppe »At The Pershing: But Not For Me« auf, das 107 Wochen lang unter den zehn meistverkauften Alben zu finden war. Am 16. Januar 1958 wurden in der Pershing Lounge des Hotels insgesamt 43 Titel aufgenommen, jedes der an diesem Abend gespielten Sets, von denen acht Titel von Jamal für das Album ausgewählt wurden. AllMusic bewertet das Album mit 4 Sternen und bezeichnet es als einen Wendepunkt in Jamals Karriere. Das Album wurde zu einer der meistverkauften Platten in der Geschichte des Labels Chess Records. Aber es wird dabei oft vergessen, dass ein Jazz-Pianist namens Ahmad Jamal eine wichtige Rolle dabei spielte, die Kassen des Labels zu füllen und das Publikum zu erweitern. Jamal aus Pittsburgh war ein Wunderkind, das im Alter von 3 Jahren mit dem Klavierspielen begann und als Teenager das Ohr des großen Jazzpianisten Art Tatum eroberte. Nach seinem Umzug nach Chicago im Jahr 1948 wurde er schließlich von dem visionären Plattenproduzenten John Hammond entdeckt. Hammond gab Jamal 1951 seine erste Chance für Aufnahmen, aber erst sieben Jahre später, als der Pianist bei Chess Records unter Vertrag genommen wurde, hob seine Karriere wirklich ab. »At The Pershing: But Not For Me« war für Monate führend in den amerikanischen Jazz-Charts und 107 Wochen auf den Album-Charts von Billboard. »Dieses Album verkaufte sich über eine Million Mal und ist immer noch gefragt«, sagt Jamal. Er führt seinen Erfolg auf die Kraft der Musik zurück. »Es ist ansteckend. Musik gehört der Welt. Also etwas, das von Wert ist, ob es nun Ravels Boléro oder speziell »At The Pershing« ist, die Welt hört zu. Und wenn es gut ist, dann hat man auch ein oder zwei Zuhörer... und ich habe ein paar mehr als zwei!« Die Wiederauflage der LP von Analogue Productions, die Sie in Händen halten, hat eine unvergleichliche Durchhörbarkeit, da alle notwendigen Schritte angewendet wurden, um die qualitativ hochwertigste Übertragung und Wiedergabe des Original-Masterband zu gewährleisten. Das Mastering fand bei Sterling Sound statt, während die Galvanik und 200-Gramm-Pressung durch unsere eigenen Quality Record Pressings erfolgt, wo die mit am besten klingenden LPs mit makellosen Oberfläche produziert werden. Ein Tip-On-Cover im alten Stil von Stoughton Printing vervollständigt das Paket. ************************************************************************************************** escription AAA 100% Analogue This LP was Remastered using Pure Analogue Components Only from the Master Tapes through to the Cutting Head Analogue Productions - AAPJ 128 - 200 Gram Virgin Vinyl - AAA 100% Analogue Mastered by Kevin Gray at Cohearent Audio - Argo LP 628 Limited Edition - Pressed at QRP Quality Record Pressings 5/5 Yes! The HYPE is real The recording of this record is VERY good LP Review 200-gram vinyl mono LP -Mastered at Sterling Sound from the original tapes Plated and pressed at Quality Record Pressings -Stoughton Printing old-style tip-on jacket Best-selling, highly-recommended jazz album, ranked No. 21 on Jazzwise's list of 100 Jazz Albums That Shook The World! "Jamal's ideas about integrated and disciplined trio interplay had already deeply influenced jazz's inner circle of musicians while his piano-guitar-bass trio was around throughout the early 1950s. However, things went supernova-ish when this incredible unit made and released this jazz best-seller in 1958. Nobody remained untouched by his light-but-tight approach, his winningly imaginative arrangements and his incredible attention to dynamics. The highlight may have been ‘Poinciana', but every track is an object lesson in how to draw the best from a tune. That it was no flash in the pan is shown by the music's drawing power and continuing fascination today, as well as its ability to influence every new generation of pianists." — "The 100 Jazz Albums That Shook The World," Jazzwise. This is one of the best-selling jazz records ever. But among audiophiles, it may not be as well known as some of the other genre classics. Jazz pianist, composer, bandleader, Grammy-nominee, and Kennedy Center legend Ahmad Jamal has for five decades been one of the most successful small-group leaders in jazz and one of the genre's all-time great pianists. His artisty, talent and creative abilities have thrilled audiences and been broadly proclaimed by musician and music lover alike. At The Pershing: But Not For Me is Jamal's dazzling fountain of creative splendor in full flow. In 1956 Jamal's new trio (with Israel Crosby on bass and Vernell Fournier on drums) began a residency at Chicago's Pershing Hotel, and two years later the group recorded At The Pershing: But Not For Me, which spent 108 weeks among the Top Ten best selling albums. Recorded on Jan. 16, 1958 at the Pershing Lounge in the hotel, each set played that night was recorded for a total of 43 tracks, eight of which were selected by Jamal for the album. AllMusic rates the album 4 stars, calling it a turning point in Jamal's career. The album became one of the best-selling records in the history of the Chess Records label. Chess Records is synonymous with the Chicago electric blues scene of the 1950s, when iconic names such as Muddy Waters, Howlin' Wolf, Bo Diddley and Chuck Berry came to prominence, helping to establish Leonard and Phil Chess' Windy City indie label as one of America's leading proponents of R&B music. But it's often forgotten that a jazz pianist called Ahmad Jamal played a major role in filling up the label's coffers and widening its audience. Jamal, from Pittsburgh, was a child prodigy who started playing piano at age 3 and, as a teen, caught the ear of jazz great Art Tatum. Then, after moving to Chicago, in 1948, he was eventually discovered by visionary record producer John Hammond, the patrician entrepreneur who had brought Billie Holiday to prominence and later helped to bring Aretha Franklin and Bob Dylan to the attention of the wider world. Hammond gave Jamal his first shot at recording in 1951, but it was seven years later, when the pianist was signed to Chess Records, that his career truly skyrocketed. At The Pershing: But Not For Me topped America's jazz charts for months and established a 107-week residence in Billboard's album charts. "That album sold over one million copies and is still selling," Jamal says. He attributes its success to the power of music. ""It's contagious. Music belongs to the world. So something that is of value, whether it's Ravel's Boléro or, specifically, At The Pershing, the world listens. And if it's good, you're going to get one or two listeners... and I got a few more than two!" The Analogue Productions reissue LP you hold has matchless listenability, employing steps calculated to extract the highest-quality transfer and playback from the original master tape. Mastering took place at Sterling Sound, while plating and 200-gram pressing is by our own Quality Record Pressings, where the best-sounding LPs with dead-quiet surfaces are produced. A Stoughton Printing old-style tip-on jacket completes the package. Musicians Ahmad Jamal piano Israel Crosby bass Vernell Fournier drums Side 1 1. But Not For Me 2. Surrey With The Fringe On Top 3. Moonlight In Vermont 4. Music, Music, Music 5. No Greater Love Side 2 1. Poinciana 2. Wood'yn You 3. What's New ORIGINAL MASTER TAPES AAA 100% ANALOGUE We use the Original Tapes and work with only the Best Mastering Studios QUALITY RECORD PRESSINGS Plated and Pressed at QRP the world`s Best Pressing Plant on Virgin Vinyl UNMATCHED QC Meticulous Test Pressing evaluation and Quality Control DELUXE PACKAGING Highest Quality Jackets and Rice Paper Inner Sleeves LIMITED EDITION Less than 1,000 Records per Stamper Released in Limited Quantities ************************************************************************************************

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MILES DAVIS ----- SOMEDAY MY PRINCE WILL COME ----- AUDIOPHILE 200GRAM HIGH QUALITY 45RPM PRESSING MADE BY ANALOGUE PRODUCTION IN USA 2010 IN EINEM WERTIGEM KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) ----- FROM THE ORIGINAL MASTER TAPES ----- QUALITY RECORD PRESSINGS ----- DELUXE PACKAGING ----- LIMITED EDITION =(MAXIMAL 1000 COPIES WORLDWIDE !!) ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! / ..... AUDIOPHILE ANALOGUE PRODUCTIONS RECORDS JAZZ-LP/RECORD / ..... ANALOGE 45RPM-LP/RECORD-REISSUE MADE IN 2010 BY ANALOGUE PRODUCTIONS IN USA / ..... ORIGINAL AUFNAHMEN 1961 BEI COLUMBIA RECORDS IN USA / ..... ORIGINAL RECORDING 1961 BY COLUMBIA RECORDS IN USA / ..... RE-MASTERED FROM THE ORIGINAL ANALOGUE MASTERBAND ON 200GRAM VINYL BY QUALITY RECORD PRESSINGS IN USA 2010 / ..... LIMITED EDITION ..... ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE COPY) !! ..... DIESE WERTVOLLE 45RPM-JAZZ-LP/RECORD IST NOCH ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED!! ...... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS - FACTORY SEALED - QUALITY !! ..... )

Weitere Details: ************************************************************************************************ Someday My Prince Will Come (Vinyl, 12", 45 RPM, Album, Reissue, Remastered) album cover Miles Davis Sextet* ‎– Someday My Prince Will Come Label: Analogue Productions ‎– APJ 8456-45, Columbia ‎– CS 8456 Format: 2 × Vinyl, 12", 45 RPM, Album, Reissue, Remastered, 200 Gram Country: US Released 10 Aug 2010 Genre: Jazz Style: Tracklist A Someday My Prince Will Come 9:06 B1 Old Folks 5:16 B2 Pfrancing 8:32 C1 Drad-Dog 4:30 C2 I Thought About You 4:30 D Teo 9:35 Companies, etc. Copyright (c) – Analogue Productions Copyright (c) – Sony Music Entertainment Mastered At – Sterling Sound Lacquer Cut At – Sterling Sound Manufactured For – Analogue Productions Manufactured By – Sony Music Custom Marketing Group – P 761647 Pressed By – Record Technology Incorporated – 18718 Distributed By – Acoustic Sounds Inc. Credits Bass – Paul Chambers (3) Drums – Jimmy Cobb Mastered By – George Marino Photography By – Vernon Smith (2) Photography By [Cover] – Bob Cato Piano – Wynton Kelly Producer – Teo Macero Tenor Saxophone – Hank Mobley (tracks: A to C2), John Coltrane (tracks: A, D) Trumpet – Miles Davis Notes Originally released as Columbia CS 8456 on December 11, 1963. Barcode and Other Identifiers Barcode: 753088845611 Matrix / Runout (Side A): APJ-8456-45-A STERLING - 2 18718.1 Matrix / Runout (Side B): APJ-8456-45-B STERLING - 2 18718.2 Matrix / Runout (Side C): APJ-8456-45-C STERLING - 2 18718.3 Matrix / Runout (Side D): APJ-8456-45-D STERLING - 2 18718.4 ************************************************************************************************ John Coltrane, Hank Mobley - tenor sax. Miles Davis - trumpet Wynton Kelly - piano Paul Chambers - bass Jimmy Cobb, Philly Joe Jones - drums. Aufnahmen 7. März 1961 bis 21. März 1961. Miles Davis zählt zu den bekanntesten und beliebtesten Jazzmusikern des vergangenen Jahrtausends. Ein wunderschöner und wichtiger Beitrag seines Schaffens ist „Someday My Prince Will Come“, das 1961 innerhalb von nur drei Tagen aufgenommen wurde. Dieses Album ist beispielhaft für Miles zweite große rhythmische Periode. Nach dem kreativen Höhepunkt in „Kind Of Blue“ und dem elitären „Sketches Of Spain“ wechselt Miles mit diesem Album wieder ins Konventionelle. Die Aufnahme-Sessions müssen sehr relaxed gewesen sein, es gibt bis auf zwei Ausnahmen nur Balladen. Miles Davis spielt gewohnt gefühlvoll lyrisch und „Someday My Prince Will Come“ war seine letzte Scheibe, bevor er sich dann mit neuer Besetzung auf den langen Weg zum rockigen Fusion-Jazz aufmachte. In sechs Jazz-Tracks musiziert das hochkarätige Sextett um Miles Davis in einer unvergleichlichen Einheit, die besser gar nicht sein kann. Wynton Kelly, Paul Chambers und Jimmy Cobb groovten derartig erfolgreich, dass sie daraufhin Miles verließen und das Wynton Kelly Trio gründeten. Der Titelsong und das 9minütige „Teo“ (eine Hommage an Teo Macero, der Miles 59er „Kind Of Blue“ produziert hatte) leben von der allmächtigen Präsenz John Coltranes, der hier keine Gefangenen macht und Mitstreiter (und Saxophonisten) Hank Mobley regelrecht aus dem Raum bläst. In letzterem glänzt vor allem der Drummer Jimmy Cobb mit seinem exzellenten Schlagzeugspiel. Höhepunkte bilden die solistischen Einlagen der Musiker, wie z.B. das funkelnde Solo von John Coltrane in „Someday My Prince Will Come“ oder auch die wunderschönen Blues-Abschnitte von Hank Mobley. Für Jazz-Fans ein absolutes Must-Have! Die abgebildete Dame auf dem Front Cover ist übrigens Frances Davis, die Ehegattin der Hauptperson. Ihr ist auch der Song „Pfrancing“ gewidmet. ************************************************************************************************ Rezension: Es war die Zeit der Umbesetzungen: Adderley und Coltrane hatten das Quintett verlassen, Davis war auf der schwierigen Suche nach adäquatem Ersatz. Was ihn nicht daran hinderte, auch mit 'Zwischenlösungen' stellare Alben aufzunehmen! Trane kam für zwei Tracks (die beiden längsten: das Titelstück und "Teo") nochmal zurück, die Band zum Sextett erweiternd; das Rhythmus-Trio aus Wynton Kelly (der ein halbes Jahr später ein gleich betiteltes Album unter eigenem Namen herausbrachte), Paul Chambers und Jimmy Cobb ist das gleiche wie auf "Kind Of Blue"! Und warum sich Davis mit seinem neuen Saxophonisten Hank Mobley nicht verstand, muß wohl doch außermusikalische Gründe gehabt haben. Denn allein Mobleys Spiel auf "Old Folks" hätte ihm einen Platz in dieser Band für lange Zeit sichern sollen… – Von Ryan Smith gemasterte Faksimile-Edition. (1961/2017) ********************************************************************************************* *** Gatefold Cover John Coltrane, Hank Mobley (ts); Miles Davis (tr); Wynton Kelly (p); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb, Philly Joe Jones (dr) Ein wunderschöner und wichtiger Beitrag in der Reihe der großen Miles Davis Titel - im April 1961 über drei Tage hinweg aufgenommen ist »Someday My Prince Will Come« beispielhaft für Miles' zweite große rhythmische Periode, hier auf dem Höhepunkt schier telepathischen Zusammenspiels. Wynton Kelly, Paul Chambers und Jimmy Cobb bildeten eine so außergewöhnlich enge Einheit und groovten derartig erfolgreich, dass sie daraufhin Miles verließen und das Wynton Kelly Trio gründeten. »Someday My Prince Will Come« beinhaltet auch einige funkelnde Solos des Gastes John Coltrane in seiner letzten gemeinsamen Aufnahme mit Davis, außerdem steuert Hank Mobley einige wunderschöne Blues-Solos bei. Tracklisting 1 Someday My Prince Will Come 2 Old Folks 3 Pfrancing 4 Drad-Dog 5 Teo 6 I Thought About You ************************************************************************************************* AAA 100% Analogue This LP was Remastered using Pure Analogue Components Only from the Master Tapes through to the Cutting Head Analogue Productions - AAPJ 8456-45 - 200 Gram Virgin Vinyl Mastered By George Marino at Sterling Sound - Columbia CS 8456 AAA 100% Analogue - Limited Edition - Pressed at QRP "...The Analogue Productions sound is visceral and crisp in the best sense, and the quiet pressings ensure that no musical detail is even mildly obscured...with these 45rpm LPs, if your system is up to the task, you'll hear boundless high-frequency reach and lavish dynamic nuance and harmonic delicacy." - Marc Mickelson, The Audio Beat, "...the most detailed, dynamic, and transparent version of this music that I have ever heard. All of the emotion of Davis' horn comes through in ballads, such as the title cut, and details such as the squeak of a chair or the spit on the sax's reed are revealed with an increased clarity." - My Vinyl Review, A beautiful addition to the Davis canon. Recorded over the course of three days in April 1961, Someday My Prince Will Come showcases Miles' second great rhythm section, here at the absolute peak of their telepathic interplay. Wynton Kelly, Paul Chambers and Jimmy Cobb were as tight a unit as any ever formed, grooving so successfully that they went on to leave Miles and form the Wynton Kelly trio. Someday My Prince Will Come also includes some positively blistering solos from guest John Coltrane in his final recording with Miles. And Hank Mobley offers up some beautiful bluesy solos. "The set opens with the title, a lilting waltz that nonetheless gets an original treatment here, despite having been recorded by Dave Brubeck. Kelly is in keen form, playing a bit sprightlier than the tempo would allow, and slips flourishes in the high register inside the melody for an 'elfin' feel. Davis waxes light and lyrical with his Harmon mute, playing glissando throughout. Mobley plays a strictly journeyman solo, and then Coltrane blows the pack away with a solo so deep inside the harmony it sounds like it's coming from somewhere else... there is much in the way of precision playing and a fine exposition of Miles' expansive lyricism. After John Coltrane and Cannonball Adderly left the 'quintet', Miles Davis was forced to search for new qualified musicians. He found them in Hank Mobley, Wynton Kelly, Jimmy Cobb and Paul Chambers. In 1961, just two years after recording Kind Of Blue, Miles and his new line up started recording energetically and finished Someday My Prince Will Come after only three days. Still mourning the departure of John Coltrane, who had left him in the spring of 1960, Miles Davis tried to imagine what other saxophonist could make him forget the fire of Trane’s music. He thought of Wayne Shorter, but Art Blakey had just hired him for his group, the Jazz Messengers. It was with former Jazz Messenger Hank Mobley that on March 7, 1961, he attempted to recapture the miracle of “Blue In Green” on “Drad-Dog.” But he quickly returned to the hard bop tradition on “Pfrancing,” a play on the words dancing, frantic and prancing, in tribute to his by then wife Frances Taylor, who appeared on the cover. During the next session, while Miles was about to wrap up “Someday My Prince Will Come,” John Coltrane suddenly appeared in the studio between two sets at the Apollo Theater where he was performing. In two choruses, Coltrane conveyed the quintessence of his art. The next day he returned bringing, for the last time, the intensity of his flame to the music of Miles, who in “Teo,” took advantage of his presence to extend the modal explorations of “Flamenco Sketches” even further. Note: "Drad-Dog," track 4, is Goddard spelled backwards. It is Miles' tribute to Goddard Lieberson, the highly regarded and very supportive President of Columbia Records at the time of this recording. This album is a cross-over from Kind Of Blue, which is known for the typical Miles Davis tunes, to traditional pop-standards such as the eponymous title track from "Snow White And The Seven Dwarfs". "Some Day My Prince Will Come is a recording that can be recommended solely on its intrinsic merits, not the least of which is the uniformly excellent playing of the trumpet player. For this reason, along with the consistently high level of the other individual performances as well as the unmistakable guiding if not shaping influence of the strong-willed, focused and visionary leader over virtually every measure of the music, it's a session that continues to acquire a strong following, having the potential, even, of pulling within striking distance of Kind of Blue." Originally released in 1961. Mastered by George Marino at Sterling Sound. Miles Davis, trumpet Paul Chambers, bass immy Cobb, drums John Coltrane, saxophone (tenor) Philly Joe Jones, drums Wynton Kelly, piano Hank Mobley, saxophone (tenor) Selections: 1. Someday My Prince Will Come 2. Old Folks 3. Pfrancing 4. Drad - Dog 5. I Thought About You 6. Teo Miles Davis - Someday My Prince Will Come - 45rpm 180g 2LP Image result for ANALOGUE PRODUCTIONS Image result for QRP QUALITY RECORD PRESSINGS ORIGINAL MASTER TAPES AAA 100% ANALOGUE We use the Original Tapes and work with only the Best Mastering Studios QUALITY RECORD PRESSINGS Plated and Pressed at QRP the world`s Best Pressing Plant on Virgin Vinyl UNMATCHED QC Meticulous Test Pressing evaluation and Quality Control DELUXE PACKAGING Highest Quality Jackets and Rice Paper Inner Sleeves LIMITED EDITION Less than 1,000 Records per Stamper Released in Limited Quantities ************************************************************************************************* Mastered from the original analog tape by Ryan K. Smith at Sterling Sound Plated and pressed at Quality Record Pressings! Praise for our 45 RPM version "...The Analogue Productions sound is visceral and crisp in the best sense, and the quiet pressings ensure that no musical detail is even mildly obscured...with these 45 RPM LPs, if your system is up to the task, you'll hear boundless high-frequency reach and lavish dynamic nuance and harmonic delicacy." - Marc Mickelson, The Audio Beat, December 2010 "...the most detailed, dynamic, and transparent version of this music that I have ever heard. All of the emotion of Davis' horn comes through in ballads, such as the title cut, and details such as the squeak of a chair or the spit on the sax's reed are revealed with an increased clarity." - My Vinyl Review, July 26, 2010 A beautiful addition to the Davis canon. Recorded over the course of three days in April 1961, Someday My Prince Will Come showcases Miles' second great rhythm section, here at the absolute peak of their telepathic interplay. Wynton Kelly, Paul Chambers and Jimmy Cobb were as tight a unit as any ever formed, grooving so successfully that they went on to leave Miles and form the Wynton Kelly trio. Someday My Prince Will Come also includes some positively blistering solos from guest John Coltrane in his final recording with Miles. And Hank Mobley offers up some beautiful bluesy solos. This is a beautifully redone album, originally released in 1961. Mastered by Ryan K. Smith at Sterling Sound, the pressing is on 200-gram vinyl by Quality Record Pressings, comes in a heavyweight tip-on jacket from Stoughton Printing. Excellent! Miles Davis, trumpet Paul Chambers, bass Jimmy Cobb, drums John Coltrane, saxophone (tenor) Philly Joe Jones, drums Wynton Kelly, piano Hank Mobley, saxophone (tenor) ***********************************************************************************************

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NORAH JONES ----- FEELS LIKE HOME ----- AUDIOPHILE 200GRAM HIGH QUALITY PRESSING MADE BY ANALOGUE PRODUCTION IN USA ----- LIMITED EDITION ----- ( ..... (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! / ..... AUDIOPHILE ANALOGUE PRODUCTIONS RECORDS JAZZ-LP/RECORD / ..... ANALOGE LP/RECORD-REISSUE MADE IN 2012 BY ANALOGUE PRODUCTIONS IN USA / ..... ORIGINAL AUFNAHMEN 2004 BEI BLUE NOTE RECORDS IN USA / ..... ORIGINAL RECORDING 2004 BY BLUE NOTE RECORDS IN USA / ..... REMASTERED FROM THE ORIGINAL ANALOGUE MASTERBAND ON 200GRAM VINYL BY QUALITY RECORD PRESSINGS IN USA 2012 / ..... LIMITED EDITION ..... ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE COPY) !! ..... DIESE WERTVOLLE JAZZ-LP/RECORD IST NOCH ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED!! ...... )

Weitere Details: ********************************************************************************************* ....................... Man sollte meinen, daß nach dem ebenso enormen wie unvorhergesehenen Erfolg des Debütalbums ein gewaltiger Druck auf der jungen Sängerin lastete. Aber ganz offensichtlich ließ sich Norah Jones durch den ganzen Rummel um ihre Person und ihre Platte dann doch nicht außer Fassung bringen: „Feels Like Home“ klingt genauso entspannt, wie es der Titel vermuten läßt. Vom Jazz hat sie sich noch weiter entfernt; im Grunde ist dies ein klassisches Singer/Songwriter-Album, oft gar in erstaunlicher Nähe zum Country! Neben entspanntem Eigenmaterial von ihr selbst (meist mit ihrem Bassisten Lee Alexander gemeinsam verfaßt) stehen Coverversionen von Tom Waits, Townes van Zandt – und Duke Ellington, ganz zum Schluß, dann doch. Jones singt die dreizehn Songs ihres Albums, als könnte sie wirklich überhaupt nichts aus der Ruhe bringen: Von Tour-Streß oder Erfolgsdruck nicht der Hauch einer Spur… – Die Analogue Productions Ausgabe ist zwar glatt doppelt so teuer wie die reguläre EMI-Pressung, setzt aber erstens klanglich nochmal eins drauf und sollte zweitens preßtechnisch keinerlei Anlaß zum Ärgern geben! (2004) ...................................................................................... *********************************************************************************************** ....................... So eine LP kann nur eine Frau machen, die mit 8 Grammys längst Erfolge erreichte, von denen andere Musiker nur träumen können. Sie setzte sich einfach mit ein paar Leuten hin und spielte Musik, die man eher als Session mit Freunden in entspannter Atmoshäre bezeichnen könnte. Im klassischen Songwriterstil, uns fallen da Namen wie Joni Mitchell oder Ricky Lee Jones ein, singt Norah Jones Lieder am Klavier, begleitet von meist akustischen Instrumenten oder auch mal einer Hammondorgel (Garth Hudson!). "Feels Like Home" ist bodenständig, entspannt, manchmal aber auch etwas packender als gewohnt, aufgrund der Gäste wie Dolly Parton oder Levon Helm (The Band) auch kein Wunder. Norah Jones' warme angenehme Stimme passt dabei perfekt zu den sympatischen Popsongs, die gewürzt mit Folk-, Blues- und Countryelementen die Sinne verwöhnen. Platte des Monats in Audio / Stereoplay März 2004. Schönes Klappcover mit Texten. .................................. ********************************************************************************************** .......... Tracklisting .......... 1 Sunrise .......... 2 What Am I To You? .......... 3 Those Sweet Words .......... 4 Carnival Town .......... 5 In The Morning .......... 6 Be Here To Love Me .......... 7 Creepin' In .......... 8 Toes .......... 9 Humble Me .......... 10 Above Ground .......... 11 The Long Way Home .......... 12 The Prettiest Thing .......... 13 Don't Miss You At All .......... + Handsome Band & Special Guests .......... * Klappcover .......... ********************************************************************************************** .......... Produktinfo .......... "Feels Like Home" - Norah Jones (comp, g, mel, org, p, voc) & Band .......... Norah Jones eroberte mit ihrem Debüt-Album "Come Away With Me" die Welt (und die Grammys) im Sturm. Jetzt ist sie wieder da mit einem der meisterwarteten Folge-Alben der jüngeren Vergangenheit. Auf "Feels Like Home" bildet Jones wieder ein Team mit Produzent Arif Mardin, Toningenieur Jay Newland und ihrer fest zusammengewachsenen Tour-Band. Und ihr Pop-, Jazz- und Country-inspirierter Sound hat nie voller geklungen als jetzt auf 200g-Vinyl von Analogue Productions! Für "Feels Like Home" hat Jones mehrere neue Songs geschrieben, stellt aber auch Kompositionen von ihren Bandmitgliedern und außerdem Coverversionen von Townes Van Zandt, Tom Waits, Kathleen Brennan und Duke Ellington vor. Jones spielt Klavier, Wurlitzer- und Rohrblatt-Orgel und präsentiert ihre auf den Kern reduzierte Truppe mit Gitarre, Hintergrundgesang, Bass und Schlagzeug. Man braucht Jones' Gesang nicht mehr zu beschreiben, zwischenzeitlich erkennt ihn jeder. Die Arrangements sind nicht ganz so weich wie bei "Come Away With Me", aber die Musik bewegt sich hauptsächlich im Farbspektrum von Country, Pop und Jazz. .......... »Ich bin froh, dass dem Publikum meine letzte Platte gefiel«, sagte Jones. »Das war, wo ich damals stand, musikalisch gesehen. Dieses Album zeigt, wo ich jetzt stehe. Das ist, was eine Aufnahme für mich bedeutet, eine Art Schnappschuss. Es hat uns viel Spaß gemacht, diese Platte aufzunehmen.« .......... ********************************************************************************************** .......... Album Notes .......... Personnel: Norah Jones (vocals, piano, Wurlitzer piano); Dolly Parton (vocals); Kevin Breit (guitar, acoustic guitar, banjo); Jesse Harris (acoustic guitar); Tony Scherr (electric guitar); Lee Alexander (lap steel guitar, double bass, bass guitar); David Gold (viola); Jane Scarpantoni (cello); Daru Oda (flute, background vocals); Garth Hudson (accordion, Hammond b-3 organ); Rob Burger (field organ); Levon Helm, Andrew Borger, Brian Blade (drums).After the unexpected runaway success of COME AWAY WITH ME, where to next? The good news about Norah Jones's sophomore effort is that she and producer Arif Mardin decided to leave well enough alone in most regards. There are no screeching guitars, thumping drum machines, or padding synthesizers, and most of the tempos are slow or laid-back--way back. Guests Garth Hudson and Levon Helm of the Band contribute to "What Am I to You?" and Dolly Parton makes an appearance on bassist Lee Alexander's "Creepin' In." Jones's backing group, the Handsome Band, provides just the right stripped-down accompaniments and subtle touches to support the blessing that is her voice.Jones knows how to luxuriate in the sumptuousness of her sound and infuse such unlikely lyrics as "my toes just touched the water" with a sensual blues sensibility. On top of all this, when it comes to phrasing, her tremendous instincts and smarts put her in rare company. What Jones does explore further is the art of songwriting, and the results here give every indication that she is on the right track. .......... *********************************************************************************************

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SARAH Mc LACHLAN ----- MIRRORBALL ----- AUDIOPHILE 45RPM 200GRAM-DOPPEL-LP/RECORD IN EINEM WERTIGEN KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) ----- MASTERED BERNIE GRUNDMAN IN USA ----- 200GRAM HIGH QUALITY PRESSING MADE BY RTI IN USA ----- LIMITED EDITION ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! / ..... AUDIOPHILE ANALOGUE PRODUCTIONS RECORDS-45RPM-DOPPEL-LP/RECORD IN EINEM WERTIGEM KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) / ..... ANALOGE 45RPM-DOPPEL-LP/RECORD - MADE IN 2014 BY ANALOGUE PRODUCTIONS IN USA / ..... ORIGINAL AUFNAHMEN 1999 BEI ARISTA RECORDS IN USA / ..... ORIGINAL RECORDING 1999 BY ARISTA RECORDS IN USA / .....45RPM REMASTER FROM THE ORIGINAL ANALOGUE MASTERBAND ON 200GRAM VINYL BY QUALITY RECORD PRESSINGS IN USA 2014 / ..... LIMITED EDITION ..... OUT OF PRINT ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP/RECORD-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE EXEMPLARY !!) ..... DIESE WERTVOLLE 45RPM-DOPPEL-LP/RECORD IST NOCH ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED!! ...... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... )

Weitere Details: Mirrorball (Vinyl, 12", 45 RPM, Album, Stereo) album cover Sarah McLachlan ‎– Mirrorball Label: Analogue Productions ‎– APP 053-45, Analogue Productions ‎– AAPP 053-45, Sony Music Commercial Music Group ‎– 88883730251 Format: 3 × Vinyl, 12", 45 RPM, Album, Stereo, 200 Gram Country: US Released: 2014 Genre: Rock Style: Soft Rock, Pop Rock Tracklist A1 Building A Mystery 4:06 A2 Hold On 5:18 A3 Good Enough 5:10 B1 I Will Remember You 3:41 B2 Adia 3:57 C1 I Love You 4:28 C2 Do What You Have To Do 4:09 D1 The Path Of Thorns (Terms) 6:03 D2 Fear 5:00 D3 Possession 5:12 E1 Sweet Surrender 3:57 E2 Ice Cream 3:02 F1 Fumbling Towards Ecstasy 5:46 F2 Angel 5:49 Companies, etc. Pressed By – Quality Record Pressings Mastered At – Bernie Grundman Mastering Copyright (c) – RCA Records Phonographic Copyright (p) – RCA Records Credits Bass – Brian Minato Drums, Percussion, Vocals – Ashwin Sood Guitar, Vocals – David Sinclair (5), Sean Ashby Keyboards, Vocals – Vince Jones* Mastered By – Bernie Grundman, Greg Calbi Mixed By – Tom Lord-Alge Mixed By [Assistant] – Femio Hernandez Producer [Associate] – Ashwin Sood Recorded By – Tim Oberthier Vocals – Camille Henderson Vocals, Piano, Guitar – Sarah McLachlan Written-By – Wolstenholme* (tracks: C2), Merenda* (tracks: B1), Marchand* (tracks: A1, B2, F1), McLachlan*, Egan* (tracks: B1) Notes Made in the USA - QualityRecordPressings.com Barcode and Other Identifiers Barcode (Text): 7 53088 53457 7 Barcode (Scanned): 753088534577 Matrix / Runout (Runout A): APP-053-45 A RTH 2010-A-45 [Bernie Grundman signature] Matrix / Runout (Runout B): APP -053-45 B RTH 2010-B1-45 [Bernie Grundman signature] Matrix / Runout (Runout C): RTH 2010-B2-45 APP-053-45 C [Bernie Grundman signature] Matrix / Runout (Runout D): RTH 2010-C-45 APP-053-45 D [Bernie Grundman signature] Matrix / Runout (Runout E): RTH 2010-D1-45 APP-053--45 E [Bernie Grundman signature] Matrix / Runout (Runout F): RTH 2010-D2-45 APP-053--45 F [Bernie Grundman signature] *************************************************************************************************** Sarah McLachlan - guitar, piano, vocals Vince Jones - keyboards, vocals Sean Ashby & David Sinclair - guitar, vocals Camille Henderson - vocals Brian Minato - bass Ashwin Sood - drums, percussion, vocals u.a. Erstveröffentlichung 1999 Das 1999 erschienene Live-Album „Mirrorball“ zeigt die kanadische Singer-Songwriterin Sarah McLachlan auf dem Höhpunkt ihrer Karriere: Ihr viertes Album, „Surfacing“, war ein weltweiter Erfolg geworden, ihr Song „Angel“ dank seiner Verwendung im Hollywood-Streifen „City Of Angels“ ein Top-Ten-Hit. Demendstprechend zahlreich und begeistert ist das Publikum bei diesem fantastisch gemachten Live-Mitschnitt. Jeder Song, ob „Angel“, „I Will Remember You“ oder „Fumbling Towards Ecstasy“, wird bereits in den ersten Takten des Intro mit frenetischem Applaus begrüßt - und McLachlan enttäuscht ihr Publikum nicht, ihre irrsinnig facettenreiche Stimme ist in Bestform, die fünfköpfige Begleitband zaubert einen herrlich dichten semi-akustischen Indie-Pop-Sound, und die Aufnahmequalität vermittelt zwar enorm viel von der Live-Atmosphäre, kann aber qualitativ durchaus mit so manchem Studio-Produkt mithalten. Jetzt erscheint „Mirrorball“ remastert von Bernie Grundman auf drei LPs mit 45 rpm. Ein Genuss Das Doppelalbum wurde von Bernie Grundman remastert, kommt auf 200 g-schwerem audiophilen Vinyl im hochwertigen Hartkarton-Klappcover. Titel: 1. Building A Mystery 2. Hold On 3. Good Enough 4. I Will Remember You 5. Adia 6. I Love You 7. Do What You Have To Do 8. The Path of Thorns (Terms) 9. Fear 10. Possession 11. Sweet Surrender 12. Ice Cream 13. Fumbling Towards Ecstasy 14. Angel ********************************************************************************************** Rezension: Nicht zuletzt ist Sarah McLachlan berühmt als Organisatorin des Lilith Fair Festivals, dem rein weiblichen Gegenstück zum legendären Lollapalooza. Von der 1999er Lilith Fair-Tournee stammen dann auch die Aufnahmen zu ihrer ersten Live-LP. Die großen Radio-Hits der Singer/Songwriterin sind hier naheliegenderweise versammelt; die Klangqualität ist verblüffend nah am Studio-Sound (eigentlich verrät nur die Gegenwart des Publikums, daß es sich um Konzertmitschnitte handelt). Somit also nicht nur für McLachlan-Komplettisten, sondern durchaus auch als Einstiegsalbum geeignet. Zumal das für etliche Jahre letzte McLachlan-Album auch als Resumee ihres ersten Karriereabschnitts funktioniert. – Klanglich überragender 45 UPM-Umschnitt, gepreßt auf 200g Quality Records-Vinyl. (1999/2014) ********************************************************************************************* »Mirrorball« - Sarah McLachlan (keyb, g, voc); Vince Jones (keyb, voc); Sean Ashby, David Sinclair (g, voc); Brian Minato (b); Ashwin Sood (dr, perc, voc); Camille Henderson (voc) Das Wiederauflageprogramm von Analogue Productions / QRP bietet Klang und luxuriöse Verpackungen allerbester Qualität für anspruchsvolle Sammler. Jetzt haben wir drei Titeln der kanadischen Sängerin Sarah McLachlan diese erstklassige Behandlung verpasst und Sie ernten die Früchte unserer Bemühungen: »Solace«, »Mirrorball« und »Afterglow«. Jede sowohl als 45rpm LPs als auch als Hybrid-SACD erhältlich. Zusammengestellt aus McLachlans höchst erfolgreichen Auftritten im Jahr 1998 stammt »Mirrorball« zu beinahe gleichen Teilen vom vielfachen Platin-Album »Surfacing« und seinem überragenden Vorgänger, »Fumbling Towards Ecstasy«. (Darin enthalten auch das wunderhübsche, schwer erhältliche »I Will Remember You«.) In dieser Live-Aufnahme wird eine packende Ballade wie »Possession« zu einem fiebernden, aggressiv psychedelischen Stück. »Hold On« enthüllt neue Tiefen, wenn es etwas taktverzögert vorgetragen wird, mit sich wandelnden Geschwindigkeiten und vorwärtsdrängendem Piano. McLachlans warme ausdrucksstarke Stimme bildet nach wie vor das Epizentrum ihrer Aufführungen. Sie wandert durch diese 14 Songs mit fröhlicher Ungezwungenheit, pendelt zwischen dramatischem Bühneneffekt – mal heiser grollend, mal leicht trällernd – und wissendem Herunterspielen durch gefühlskontrollierten und doch schmachtenden Gesang (erleben Sie solche Prachtstücke wie den Titelsong von »Fumbling«, oder auch »Good Enough«). Überall fügt sich McLachlans Stimme zu den intensiv betonten Rhythmen ihrer Band und dem Klang-Aufbau ihres Hintergrundchors, was einen weiträumigeren Sound erzeugt als als die perfekte Tonlage, die man aus ihren Studioaufnahmen kennt. *********************************************************************************************** Description Analogue Productions - AAPP 053-45 - 200 Gram Virgin Vinyl - AAA 100% Analogue Mastered By Bernie Grundman - 45RPM - Three Disc Limited Edition - Pressed at QRP Quality Record Pressings AAA 100% Analogue This LP was Remastered using Pure Analogue Components Only, from the Master Tapes through to the Cutting Head I really enjoyed this LP; I know I’m a little late to the game when it comes to Sarah McLachlan music, but this is very nice indeed. Kudos need to go out to the Analogue Productions bunch as well for this wonderful 45rpm pressing - Dagogo Review Culled from performances circa 1998, Mirrorball primarily consists of live versions of material from the albums Fumbling Towards Ecstasy and Surfacing. Featuring hits galore such as "Building A Mystery," "I Will Remember You," "Angel" "Possession" and "Sweet Surrender" among others, McLachlan's ability to inhabit these songs live is breathtaking and her readings here are almost flawless across the board. Mirrorball is a live recording taken from McLachlan’s 1998 Lilith Fair tour. Lilith Fair was a tour conceived and implemented by McLachlan that featured the talents of female performers from around the world. Bad live albums are really bad, with lots of irritating noise, compressed sound, and poor performances. On the other side of the coin are works such as Mirrorball that give you an "I’m there" performance and "I’m there" sound quality. Most of the songs are taken from the Fumbling Towards Ecstasy and Surfacing. As much as I absolutely loved both of these albums, they did at times feel a little over-produced. I often preferred the more stripped Freedom Sessions versions of the same songs. With Mirrorball you get much of the immediacy of Freedom Sessions. The band seems to have been given a more prominent role and a looser leash. I especially enjoyed the guitar work on "Good Enough" which really growls on this album yet is hardly present on the studio version. The band goes to town and produces a really fun and funky version of "Sweet Surrender." The ballads, such as "Angel," feel raw and emotional, jumping out from a quiet audience that must have been holding its breath. This is one of the best live recordings I’ve heard. s Bass Guitar – Brian Minato Drums, Percussion, Vocals – Ashwin Sood Guitar, Vocals – David Sinclair ), Sean Ashby Guitar, Vocals, Piano – Sarah McLachlan Keyboards, Vocals – Vince Jones Vocals – Camille Henderson LP 1 - Side A: 1. Building A Mystery 2. Hold On 3. Good Enough LP 1 - Side B: 1. I Will Remember You 2. Adia LP 2 - Side C: 1. I Love You 2. Do What You Have To Do LP 2 - Side D: 1. The Path of Thorns (Terms) 2. Fear 3. Possession LP 3 - Side E: 1. Sweet Surrender 2. Ice Cream LP 3 - Side F: 1. Fumbling Towards Ecstasy 2. Angel Sarah McLachlan - Mirrorball - 45rpm 200g 3LP ORIGINAL MASTER TAPES AAA 100% ANALOGUE We use the Original Tapes and work with only the Best Mastering Studios QUALITY RECORD PRESSINGS Plated and Pressed at QRP the world`s Best Pressing Plant on Virgin Vinyl UNMATCHED QC Meticulous Test Pressing evaluation and Quality Control DELUXE PACKAGING Highest Quality Jackets and Rice Paper Inner Sleeves LIMITED EDITION Less than 1,000 Records per Stamper Released in Limited Quantities **********************************************************************************************

Zustand: OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- AUDIOPHILE 45RPM 200GRAM JAZZ-DOPPEL-LP/RECORD IN EINEM WERTIGEN KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) ----- MASTERED BERNIE GRUNDMAN IN USA ----- 200GRAM HIGH QUALITY PRESSING MADE BY RTI IN USA ----- LIMITED EDITION ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION !! ...... SIEHE XXL-FOTOS(LOOK THE XXL-PICTURES !!) ..... BITTE FOTOS ANKLICKEN (PLEASE CLICK ON THE XXL-PICTURES !!) .....VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... )

Preis: EUR 799,99 Euro ( minus 50% SALE-DISCOUNT / minus 50% AUSVERKAUFS-RECHNUNGSRABATT = 399,99 Euro ) ---- OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- AUDIOPHILE 45RPM 200GRAM JAZZ-DOPPEL-LP/RECORD IN EINEM WERTIGEN KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) ----- MASTERED BERNIE GRUNDMAN IN USA ----- 200GRAM HIGH QUALITY PRESSING MADE BY RTI IN USA ----- LIMITED EDITION ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION !! ...... SIEHE XXL-FOTOS(LOOK THE XXL-PICTURES !!) ..... BITTE FOTOS ANKLICKEN (PLEASE CLICK ON THE XXL-PICTURES !!) .....VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... )

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ANALOGUE PRODUCTIONS APP 095-45 ----- AUDIOPHILE 200GRAM-45RPM-VINYL PRESSINGS IN USA ----- LIMITED EDITION ----- OUT OF PRINT ----- (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !!)

OTIS REDDING ----- OTIS BLUE / OTIS REDDING SINGS SOUL ----- AUDIOPHILE 45RPM 200GRAM-DOPPEL-LP/RECORD IN EINEM WERTIGEN KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) ----- MASTERED BY KEVIN GRAY IN USA ----- 200GRAM HIGH QUALITY PRESSING MADE BY QUALITY RECORD PRESSINGS IN USA ----- LIMITED EDITION ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! / ..... AUDIOPHILE ANALOGUE PRODUCTIONS RECORDS-45RPM-DOPPEL-LP/RECORD IN EINEM WERTIGEM KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) / ..... ANALOGE 45RPM-DOPPEL-LP/RECORD - MADE IN 2016 BY ANALOGUE PRODUCTIONS IN USA / ..... ORIGINAL AUFNAHMEN 1965 BEI ATLANTIC RECORDS IN USA / ..... ORIGINAL RECORDING 1965 BY ATLANTIC RECORDS IN USA / ..... 45RPM REMASTER FROM THE ORIGINAL ANALOGUE MASTERBAND BY KEVIN GRAY ON 200GRAM VINYL BY QUALITY RECORD PRESSINGS IN USA 2016 / ..... LIMITED EDITION ..... OUT OF PRINT ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP/RECORD-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE EXEMPLARY !!) ..... DIESE WERTVOLLE 45RPM-DOPPEL-LP/RECORD IST NOCH ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED!! ...... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... )

Weitere Details: ************************************************************************************************ Otis Blue / Otis Redding Sings Soul (Vinyl, 12", 45 RPM, Album, Reissue, Remastered, Stereo) album cover Otis Redding ‎– Otis Blue / Otis Redding Sings Soul Label: ATCO Records ‎– APP 095-45, Analogue Productions ‎– APP 095-45 Format: 2 × Vinyl, 12", 45 RPM, Album, Reissue, Remastered, Stereo, 200g, Gatefold Country: US Released: 2016 Genre: Funk / Soul Style: Soul Tracklist Hide Credits A1 Ole Man Trouble Written-By – Otis Redding 2:55 A2 Respect Written-By – Otis Redding 2:05 A3 Change Gonna Come Written-By – Sam Cooke 4:17 B1 Down In The Valley Written-By – Solomon Burke 3:02 B2 I've Been Loving You Too Long Written-By – Jerry Butler, Otis Redding 3:10 C1 Shake Written-By – Sam Cooke 2:35 C2 My Girl Written-By – Ronald White, William Robinson* 2:52 C3 Wonderful World Written-By – Barbara Campbell 3:00 D1 Rock Me Baby Written-By – B.B. King, Joe Josea 3:20 D2 Satisfaction Written-By – Mick Jagger, Keith Richards* 2:45 D3 You Don't Miss Your Water Written-By – William Bell 2:53 Companies, etc. Pressed By – Quality Record Pressings Credits Backing Vocals – Earl Sims Baritone Saxophone – Floyd Newman Bass – Donald "Duck" Dunn Drums – Al Jackson Jr. Engineer – Tom Dowd Guitar – Steve Cropper Keyboards – Booker T. Jones, Isaac Hayes Remastered By – Kevin Gray Tenor Saxophone – Andrew Love Trumpet – Gene Miller, Wayne Jackson Vocals – Otis Redding Barcode and Other Identifiers Barcode: 753088009570 *************************************************************************************************** Otis Redding - Gesang Gene Miller, Wayne Jackson - Trompete Andrew Love - Tenorsaxofon Floyd Newman - Baritonsaxofon Steve Cropper - Gitarre Booker T. Jones, Isaac Hayes - Keyboard Donald 'Duck Dunn - Bass Al Jackson Jr. - Schlagzeug Earl Sims - Background-Gesang Mit „Otis Blue“, seinem dritten Album, setzte sich Otis Redding 1965 endgültig an die Spitze der gesamten damaligen Soul- und RnB-Szene. Das Album, das zwei Jahre vor Reddings tragischem Unfalltod erschien, zeigt den gerade erst 24jährigen Sänger absolut auf der Höhe seines Könnens. Hits wie „Respect“ oder „Ive Been Loving You To Long“, die sich auf dieser Platte befinden, und die Redding übrigens selbst geschrieben hat, beben geradezu vor der geballten Emotionalität und vitalen Kraft seiner Stimme. Dazu noch die perfekt groovende Rhythmusgruppe und Bläsersection der Stax-Studios - fertig ist die Soul-Legende. Begeisternd auf dieser Platte sind übrigens auch die Coverversionen wie etwa William Robinsons „My Girl“ oder Sam Cookes „Wonderful World“. Jetzt gibt es den unübertroffenen Sixties-Soul-Sound von „Otis Blue“ mit 45rpm von den Originalbändern remastert - ein Genuss der Extraklasse. Neu geschnitten von den Analog-Masterbändern durch Kevin Gray. Gepresst bei Quality Record Pressings auf 200g-schwerem Vinyl. ************************************************************************************************* Rezension: [Text: kopiert von Sieveking Sound] Otis Blue ist das dritte Album des amerikanischen Soulsängers, aufgenommen von April bis Juli 1965 und im September des gleichen Jahres beim Label Stax veröffentlicht. Ein Viertel der Songs sind Coverversionen von Sam-Cooke-Titeln, seinem Idol, das im Vorjahr der Aufnahme verstorben war. Die Stile der beiden hätten nicht unterschiedlicher sein können: Cooke geschmeidig und elegant, Redding roh und dramatisch. Redding mag vor Otis Blue kein Weltstar gewesen sein – spätestens jetzt wusste die Welt, wer der "King of Soul" ist. Unterstützt wurde er von den Musikern der Stax-Band Booker T. & the M.G.'s, Mitgliedern der Bläser-Combos The Mar-Keys und The Memphis Horns sowie Isaac Hayes am Klavier. Das großartige Album zeigt die große stimmliche und emotionale Bandbreite des Sängers. Neben seinen Originalen Ole Man Trouble, Respect und I've Been Loving You Too Long und den Cooke-Titeln Change Gonna Come, Shake und Wonderful World präsentiert Redding auch eine Version des Stones-Klassikers Satisfaction. Das Remastering in Stereo übernahm Kevin Gray für Analogue Productions. Grandios! ******************************************************************************************* Description AAA 100% Analogue This LP was Remastered using Pure Analogue Components Only from the Master Tapes through to the Cutting Head Analogue Productions - AAPP 095-45 - 200 Gram Virgin Vinyl - AAA 100% Analogue - Mastered by Kevin Gray at Cohearent Audio 45RPM - Two Disc - Limited Edition - Pressed at QRP Quality Record Pressings Remastered by Kevin Gray at Cohearent Audio from the original analog tapes Tip-on gatefold jacket from Stoughton Printing This Otis Redding album has one hit after another. I can't get enough of this.Great pressing, great performance, great musician! 5/5 LPreview Otis Redding's third album presents his talent unfettered, his direction clear and his confidence emboldened, with fully half the songs representing a reach that extended his musical grasp. More than a quarter of this album is given over to Redding's version of songs by Sam Cooke, his idol, who had died the previous December. Otis Redding Sings Soul is considered by many critics to be Redding's first great album. Recorded in April and July of 1965, it was released September 15th of that same year. The styles of Cooke and Redding couldn't have been more different; Cooke smooth and sure, Redding raw and pleading. But Redding's versions of "Shake" and "A Change Is Gonna Come" show how Cooke's sound and message helped shape Redding's Southern soul sound. Redding's singing reaches a new level of expressiveness with this as well as with covers of B.B. King's "Rock Me Baby" and the Motown hit "My Girl." This great album receives the full Analogue Productions reissue treatment here, starting with Kevin Gray's remaster from the original analogue tapes. Then we back that up with 200-gram plating and pressing on super-silent vinyl by our own Quality Record Pressings. Finally it's all housed in a tip-on gatefold jacket from Stoughton Printing. Deluxe all the way; you'll be estatic with the results! Considered by many soul connoisseurs to be Otis Redding's finest and most fully realized LP, 1966's Otis Blue delivers a compelling encapsulation of all of the qualities that made Redding the greatest soul performer of his era. In addition to the artist's self-penned classics "Respect" and "I've Been Loving You Too Long," Otis Blue spotlights the artist's peerless interpretive skills, as he puts his dynamic stamp upon such iconic tunes as the Rolling Stones' "(I Can't Get No) Satisfaction," The Temptations' "My Girl," B.B. King's "Rock Me Baby," "You Don't Miss Your Water" and Solomon Burke's "Down in the Valley." Otis also pays tribute to his idol Sam Cooke, giving his all to a trio of Cooke tunes, "A Change Is Gonna Come," "Shake" and "Wonderful World." Otis Redding's third album, and his first fully realized album, presents his talent unfettered, his direction clear, and his confidence emboldened, with fully half the songs representing a reach that extended his musical grasp. More than a quarter of this album is given over to Redding's versions of songs by Sam Cooke, his idol, who had died the previous December, and all three are worth owning and hearing. Two of them, "A Change Is Gonna Come" and "Shake," are every bit as essential as any soul recordings ever made, and while they (and much of this album) have reappeared on several anthologies, it's useful to hear the songs from those sessions juxtaposed with each other, and with "Wonderful World," which is seldom compiled elsewhere. Also featured are Redding's spellbinding renditions of "Satisfaction" (a song epitomizing the fully formed Stax/Volt sound and which Mick Jagger and Keith Richards originally wrote in tribute to and imitation of Redding's style), "My Girl," and "You Don't Miss Your Water." "Respect" and "I've Been Loving You Too Long," two originals that were to loom large in his career, are here as well; the former became vastly popular in the hands of Aretha Franklin and the latter was an instant soul classic. Among the seldom-cited jewels here is a rendition of B.B. King's "Rock Me Baby" that has the singer sharing the spotlight with Steve Cropper, his playing alternately elegant and fiery, with Wayne Jackson and Gene "Bowlegs" Miller's trumpets and Andrew Love's and Floyd Newman's saxes providing the backing. Redding's powerful, remarkable singing throughout makes Otis Blue gritty, rich, and achingly alive, and an essential listening experience. 1. Ole Man Trouble 2. Respect 3. Change Gonna Come 4. Down In The Valley 5. I've Been Loving You Too Long 6. Shake 7. My Girl 8. Wonderful World 9. Rock Me Baby 10. Satisfaction 11. You Don't Miss Your Water Otis Redding - Otis Blue/Otis Redding Sings Soul - 45rpm 200g 2LP Image result for ANALOGUE PRODUCTIONS Image result for QRP QUALITY RECORD PRESSINGS ORIGINAL MASTER TAPES AAA 100% ANALOGUE We use the Original Tapes and work with only the Best Mastering Studios 100% Pure Analogue QUALITY RECORD PRESSINGS Plated and Pressed at QRP the world`s Best Pressing Plant on Virgin Vinyl UNMATCHED QC Meticulous Test Pressing evaluation and Quality Control DELUXE PACKAGING Highest Quality Jackets and Rice Paper Inner Sleeves LIMITED EDITION Less than 1,000 Records per Stamper Released in Limited Quantities ************************************************************************************************

Zustand: OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- AUDIOPHILE 45RPM 200GRAM-DOPPEL-LP/RECORD IN EINEM WERTIGEN KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) ----- MASTERED BY KEVIN GRAY IN USA ----- 200GRAM HIGH QUALITY PRESSING MADE BY QUALITY RECORD PRESSINGS IN USA ----- LIMITED EDITION ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION !! ...... SIEHE XXL-FOTOS(LOOK THE XXL-PICTURES !!) ..... BITTE FOTOS ANKLICKEN (PLEASE CLICK ON THE XXL-PICTURES !!) .....VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... )

Preis: EUR 599,99 Euro ( minus 50% SALE-DISCOUNT / minus 50% AUSVERKAUFS-RECHNUNGSRABATT = 299,99 Euro ) ----- OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- AUDIOPHILE 45RPM 200GRAM-DOPPEL-LP/RECORD IN EINEM WERTIGEN KLAPPCOVER(GATEFOLD JACKET) ----- MASTERED BY KEVIN GRAY IN USA ----- 200GRAM HIGH QUALITY PRESSING MADE BY QUALITY RECORD PRESSINGS IN USA ----- LIMITED EDITION ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION !! ...... SIEHE XXL-FOTOS(LOOK THE XXL-PICTURES !!) ..... BITTE FOTOS ANKLICKEN (PLEASE CLICK ON THE XXL-PICTURES !!) .....VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... )

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