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Audiophile Classic Lp`s (180g Vinyl/Japan-LP´s/Rar

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BERLINER PHILHARMONIKER BPHR 180242 ----- AUDIOPHILE 180GRAM-5-LP/RECORD-BOX ----- LIMITED EDITION ----- OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !!

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BERLINER PHILHARMONIKER - CONDUCTED BY SIR SIMON RATTLE - MITSUKO UCHIDA(PIANO) ----- LUDWIG VAN BEETHOVEN - KLAVIERKONZERTE 1-5 ----- AUDIOPHILE 5-LP/RECORD-BOX-VINYL ----- 180GRAM HIGH QUALITY PRESSING IN GERMANY ----- AUDIOPHILE 180GRAM 5-LP/RECORD-BOX-VINYL PRESSUNG 2022 BEI BERLINER PHILHARMONIKER RECORDINGS IN EINER WERTIGEN HARTKARTON-BOX MIT EINEM 40-SEITIGEN HARTKARTON BOOKLET UND EINER BLUE-RAY DISC (FILMAUFNAHMEN DES KONZERTES) ----- COVERBILD = " GROSSER VORHANG" VON GERHARD RICHTER ----- LIMITED EDITION - WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 0871 OF 1500 ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... AUDIOPHILE CLASSIC LP/RECORD-MADE IN GERMAMY / ..... 180GRAM HIGH QUALITY VINYL-PRESSING MADE IN GERMANY / ..... PREMIUM VINYL PRESSING HQ-180GRAM / ..... AUDIOPHILE RECORDINGS 2010 BY BERLINER PHILHARMONIC RECORDS IN BERLIN PHILHARMONIC IN GERMANY / ..... ORIGINAL AUFNAHMEN 2010 BEI BERLINER PHILHARMONIKER RECORDINGS IN DEUTSCHLAND / ..... LIMITED EDITION - WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 1023 OF 1500 / ..... OUT OF PRINT ..... DIESE AUDIOPHILE LP/RECORD-BOX IST = OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ..... EINZIGES ORIGINAL EXEMPLAR(EINZELSTÜCK)IN MEINER PRIVATEN AUDIOPHILEN LP/RECORD-SAMMLUNG !! = ONLY ONE ORIGINAL SAMPLE IN MY PRIVATE AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION (ONE EXEMPLARY !!)...... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... DIESE AUDIOPHILE LP/RECORD IST IN DIESER HERVORRAGENDEN = ORIGINAL VERSIEGELTEN QUALITÄT WELTWEIT SEHR SELTEN UND DAHER SEHR GESUCHT!! ...... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS PERFECT " FACTORY SEALED " QUALITY !! ...... )

Weitere Details: Ludwig van Beethoven, Berliner Philharmoniker, Sir Simon Rattle, Mitsuko Uchida – Klavierkonzerte 1-5 Label: Berliner Philharmoniker Recordings – BPHR 180242 Format: Box Set, Album 5 x Vinyl, LP, Limited Edition, Numbered, Stereo Blu-ray, Stereo, Multichannel Country: Germany Released: 2021 Genre: Classical Style: Classical, Romantic Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op.15 (Piano Concerto No. 1 in C major, op.15) (37:51) A1 Allegro con brio 17:37 B1 Largo 11:22 B2 Rondo: Allegro 8:52 Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op.19 (Piano Concerto No. 2 in B flat major, op.19) (30:24) C1 Allegro con brio 14:49 D1 Adagio 9:17 D2 Rondo: Molto allegro 6:18 Klavierkonzert Nr. 3 C-Moll op.37 (Piano Concerto No. 3 in C minor, op.37) (37:41) E1 Allegro con brio 17:47 F1 Largo 10:36 F2 Rondo: Allegro - Presto 9:18 Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op.58 (Piano Concerto No. 4 in G major, Op.58) (35:46) G1 Allegro moderato 20:08 H1 Andante con moto 5:28 H2 Rondo: Vivace - Presto 10:10 Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op.73 (Piano Concerto No. 5 in E flat major, op.73) (39:41) I1 Allegro 21:04 J1 Adagio un poco mosso - 8:23 J2 Rondon: Allegro, ma non troppo 10:14 Video Blu-Ray BR 1-3 Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur Creative Director [Creative Producer] – Christoph Franke Directed By [Video Director] – Alexander Lück (2), Daniel Finkernagel Director Of Photography – Martin Baer (2) Film Technician [Sound] – Marco Buttgereit Film Technician [Vision Mixer] – Uli Peschke Post Production – Alexander Feucht Supervised By [Production] – Katharina Bruner Supervised By [Video Supervisor] – Ralf Bauer-Diefenbach 42:05 BR 4-6 Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur Creative Director [Creative Producer] – Christoph Franke Directed By [Assistant Video Director] – Hannah Dorn, Nanna Schmidt (2) Directed By [Video Director] – Torben Jacobsen* Director Of Photography – Philip Przybyl Film Technician [Sound] – Dieter Wuttke, Ekkehard Stoffregen, Marco Buttgereit, Peter Gross, Wolfgang Hoff Post Production – Alexander Feucht Supervised By [Production] – Katharina Bruner Supervised By [Video Supervisor] – Stephan Kelch* 33:59 BR 7-9 Klavierkonzert Nr. 3 C-Moll Creative Director [Creative Producer] – Christoph Franke Directed By [Assistant Video Director] – Hannah Dorn, Nanna Schmidt (2) Directed By [Video Director] – Torben Jacobsen* Director Of Photography – Philip Przybyl Film Technician [Sound] – Dieter Wuttke, Ekkehard Stoffregen, Marco Buttgereit, Peter Gross, Wolfgang Hoff Post Production – Alexander Feucht Supervised By [Production] – Katharina Bruner Supervised By [Video Supervisor] – Stephan Kelch* 43:08 BR 10-12 Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur Creative Director [Creative Producer] – Christoph Franke Directed By [Assistant Video Director] – Nicola Faludi Directed By [Video Director] – Michael Beyer Director Of Photography – Stephan Kelch* Film Technician [Sound] – Kai Mielisch Post Production – Sibylle Strobel Supervised By [Production] – Katharina Bruner Supervised By [Video Supervisor] – Ralf Bauer-Diefenbach 40:32 BR 13-15 Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur Creative Director [Creative Producer] – Christoph Franke Directed By [Video Director] – Alexander Lück (2), Daniel Finkernagel Director Of Photography – Martin Baer (2) Film Technician [Sound] – Peter Gross Film Technician [Vision Mixer] – Uli Peschke Post Production [Whitelake Studios] – Caroline Siegers Supervised By [Production] – Katharina Bruner Supervised By [Video Supervisor] – Ralf Bauer-Diefenbach 45:37 BR 16 Interview With Mitsuko Uchida Interviewee – Mitsuko Uchida Interviewer – Tobias Möller 17:59 Recorded At – Berliner Philharmonie Filmed At – Berliner Philharmonie Phonographic Copyright ℗ – Berlin Phil Media GmbH Copyright © – Berlin Phil Media GmbH Manufactured By – Four Manufacturing Services Art Direction – Studio Marek Polewski* Bassoon – Daniele Damiano, Markus Weidmann, Mor Biron, Stefan Schweigert Bassoon, Contrabassoon – Marion Reinhard Cello – Christoph Igelbrink, David Riniker, Dietmar Schwalke, Georg Faust, Knut Weber, Ludwig Quandt, Martin Löhr, Martin Menking, Nikolaus Römisch, Olaf Maninger, Rachel Helleur*, Richard Duven, Solène Kermarrec Clarinet – Alexander Bader, Walter Seyfarth, Wenzel Fuchs Clarinet, Bass Clarinet – Manfred Preis Composed By – Ludwig van Beethoven Conductor – Sir Simon Rattle Cover – Gerhard Richter (3) Double Bass – Edicson Ruiz, Esko Laine, Fora Baltacigil, Janne Saksala, Janusz Widzyk, Martin Heinze (2), Matthew McDonald, Peter Riegelbauer, Ulrich Wolff, Wolfgang Kohly Edited By – Alexander Feucht Engineer – Kai Mielisch (tracks: Concerto Nr. 4), Marco Buttgereit (tracks: Concerto Nr. 1), Peter Gross (tracks: Concerti Nrs. 2, 3 & 5) Executive-Producer – Olaf Maninger, Robert Zimmermann (4) Flute – Andreas Blau, Emmanuel Pahud, Jelka Weber, Prof. Michael Hasel* Harp – Marie-Pierre Langlamet Horn – Fergus McWilliam, Georg Schreckenberger, Klaus Wallendorf, Radek Baborak*, Sarah Willis (2), Stefan Dohr, Stefan de Leval Jezierski* Liner Notes – Benedikt von Bernstorff, Simon Tönies Liner Notes [English Translations] – Innes Wilson (2), Nancy Chapple Mastered By – Sidney Meyer Oboe – Albrecht Mayer, Andreas Wittmann, Christoph Hartmann (2), Jonathan Kelly (3) Oboe, English Horn – Dominik Wollenweber Orchestra – Berliner Philharmoniker Percussion – Franz Schindlbeck, Jan Schlichte, Raphael Haeger*, Simon Rössler Photography By – Matthias Heyde, Monika Rittershaus, Reinhard Friedrich Piano – Mitsuko Uchida Producer – Christoph Franke Project Manager – Felix Feustel Timpani – Rainer Seegers, Wieland Welzel Trombone – Prof. Christhard Gössling*, Jesper Busk Sørensen, Olaf Ott, Stefan Schulz (4), Thomas Leyendecker Trumpet – Gábor Tarkövi*, Georg Hilser, Guillaume Jehl, Martin Kretzer, Thomas Clamor, Tamás Velenczei* Tuba – Paul Hümpel Viola – Ignacy Miecznikowski, Julia Gartemann, Martin Stegner, Martin von der Nahmer, Matthew Hunter, Micha Afkham, Naoko Shimizu, Neithard Resa, Sebastian Krunnies, Ulrich Knörzer, Walter Küssner, Wilfried Strehle, Wolfgang Talirz, Zdzislaw Polonek Violin [First] – Aleksandar Ivić, Alessandro Cappone, Aline Champion, Andreas Buschatz, Armin Brunner, Bastian Schäfer, Daishin Kashimoto, Daniel Stabrawa, Dorian Xhoxhi, Felicitas Clamor-Hofmeister*, Guy Braunstein, Kotowa Machida, Christoph Polonek*, Laurentius Dinca*, Madeleine Carruzzo, Maja Avramovič*, Peter Brem, Rainer Sonne, Rüdiger Liebermann, Sebastian Heesch, Simon Bernardini*, Wolfram Brandl, Zoltán Almási* Violin [Second] – Amadeus Heutling, Armin Schubert, Bettina Sartorius, Christian Stadelmann, Christoph Streuli, Christoph von der Nahmer, Christophe Horak*, Cornelia Gartemann, Daniel Bell (4), Eva-Maria Tomasi*, Holm Birkholz, Philipp Bohnen, Rachel Schmidt, Raimar Orlovsky, Rainer Mehne, Romano Tommasini, Stanley Dodds, Stephan Schulze (3), Thomas Timm ℗ & © 2021 Berlin Phil Media GmbH - Made in the E.U. www.berliner-philharmoniker-recordings.com Recorded 4-20 February 2010 at the Philharmonie Berlin Limited edition - 1500 copies LP 1–5 Piano Concertos Nos. 1–5 + Video Blu-ray Disc in High Definition Video (
203 mins) + Bonus video: Mitsuko Uchida talks about Beethoven's Piano concertos (12 mins) 
Full HD 16:9 / PCM Stereo · 5.0 Surround DTS-HD, Region Code: ABC (worldwide) + Hardcover booklet: 40 pages / German, English + Download Code: 
For high resolution audio files of 
the entire album (24-bit / 48 kHz) + Digital Concert Hall: 7- Day Ticket for the Berliner Philharmoniker’s video streaming service Cover image: Gerhard Richter, Großer Vorhang (163-1), 1967 Oil on canvas, 200 x 280 cm ************************************************************************************************* Ludwig van Beethoven (1770-1827) Klavierkonzerte Nr.1-5 (Limitierte Deluxe-Vinyl-Edition / 180g / mit Blu-ray Video) Mitsuko Uchida, Berliner Philharmoniker, Simon Rattle 5 LPs, 1 Blu-ray Disc +Blu-ray Video mit den Konzertaufnahmen aus der Berliner Philharmonie sowie einem Interview mit Mitsuko Uchida. Laufzeit: 203 Min. Künstler: Mitsuko Uchida, Berliner Philharmoniker, Simon Rattle Label: BPHR, 2010 Erscheinungstermin: 25.2.2022 Es gibt kaum eine bessere Möglichkeit, Ludwig van Beethoven nahezukommen, als in seinen Klavierkonzerten. Das Klavier war Beethovens ureigenstes Instrument. In seinen Improvisationen, die ihn zum Liebling der Wiener Salons machten, verschmolzen Virtuosität und ein ungebändigter Ausdruckswille. Die Klavierkonzerte vermitteln eine deutliche Ahnung dieser Auftritte. Zugleich sind sie Musterbeispiele für Beethovens Fähigkeit, große Orchesterwerke mit nie abreißenden Spannungsbögen zu gestalten. Die Gesamtaufnahme dieser fünf Werke mit Mitsuko Uchida und Sir Simon Rattle war eines der aufsehenerregendsten Projekte der Berliner Philharmoniker während der Ära Rattle – und zugleich der Höhepunkt in der seit 1984 bestehenden Zusammenarbeit von Orchester und Pianistin. Am Ende gab es enthusiastischen Applaus im Auditorium und in der Presse – ein »kollektives Glücksgefühl« ergriff die Besucher nach den Worten eines Kritikers an diesen Abenden. In ihrer vitalen Frische machten die Interpretationen die ganze kämpferische Energie dieser Werke erlebbar. Zugleich offenbarte sich hier die unvergleichliche Spiritualität Beethovens, die uns – so Mitsuko Uchida – »bis ans Ende des Universums blicken lässt«. Rezensionen »Die Berliner Philharmoniker unter Rattle präsentieren sich in Bestform.​ Besonders hervorzuheben ist die exzellente Balance zwischen Bläsern und Klavier in vielen langsamen Sätzen dieser Aufnhamen.​ Überhaupt sind vor allem die Holzbläser von einer klanglichen Präsenz, wie man sie nicht oft zu hören bekommt.​« (Stereo, März 2019) ************************************************************************************************ Wir haben wieder einmal Beethoven-Jahr. Dieses Mal zu Ehren des 250. Geburtstages des Komponisten. Das ist Anlass für jauchzenden Jubel in seinem deutschen Herkunftsland. Klassiksender der öffentlichen Radiostationen Deutschlands im Januar stürzen sich schwerpunktmäßig auf die Werke des Meisters und seiner Interpreten bis hin zu Kompositionsbeiträgen von Schülern der Musikklassen der Gymnasien zum Thema Beethoven. Allüberall wird fleißig der Eindruck erweckt, das ganze Land kennt und feiert seinen Bonner Vorzeige-Komponisten. Und zumindest die vier Eingangsnoten Ta-ta-ta-taaa dürften die Meisten schon einmal wahrgenommen haben und sogar LvB zuordnen. Darüber hinaus wird es eher eng und eine Sache einer Konzerte besuchenden Minderheit. Was sicherlich auch auf die fünf Klavierkonzerte Beethovens zutrifft. Erwarten darf man dessen ungeachtet selbstverständlich, dass im Beethovenjahr zumindest eine neue Aufnahme aller fünf Konzerte aufgelegt wird. So geschehen in Gestalt des aktuell auf dem Label der Berliner Philharmoniker mit der japanische Pianistin Mitsuko Uchido und dem ehemaligen Chefdirigenten der Nummer 1 der Hauptstadtorchester erschienenen Album. Zwar ist diese bereits im Februar 2010 live eingefangene und unter anderem als 48 kHz, 24 Bit Download verfügbare Aufnahme mit ihrem Alter von 10 Jahren nicht gerade taufrisch, aber als Dokumentation der Tätigkeit der 2008/2009t als Artist in Residence bei den Berlinern aktiven Pianistin zur Eröffnung des Beethoven-Jahrs willkommen. Die Berliner Philharmoniker und im Fall dieser Aufnahme vorrangig deren Holzbläser geben, wie nicht anders zu erwarten, durchgehend Anlass zur Freude. Ein derart unglaublich hochrangiges, schönes Orchesterspiel erlebt man nicht überall auf diesem Planeten. Unglaublich harmonisch integriert in diesen orchestralen Klangzauber glänzt und funkelt der Flügel unter den einfühlsamen Händen der Pianistin, die stets technisch beeindruckend extrem sauber agiert. Diesem enorm sensiblen Klavierspiel mit fein ausgearbeiteten Details, zart dahingetupften Läufen und geschmackvollen Rubato zuzuhören ist eine wahre Freude. Die exzellente Aufnahmetechnik sorgt für einen ungestörten Genuss der orchestral ebenso wie pianistisch auf Hochglanz polierten Spielkultur. Lässt man den Genuss des hier spieltechnisch Gebotenen beiseite, fällt besonders stark in den Kadenzen, aber auch im Zwiegespräch von Klavier und Orchester im langsamen Satz des G-Dur Konzerts mangelndes Eindringen der Pianistin in die Musik Beethovens auf, das anstelle von Emotion erzeugender Spannung Leerlauf zur Folge hat. Auf Hochglanz polierte Interpretationen der Klavierkonzerte Beethovens ohne nennenswerten Tiefgang, wenn auch nicht auf derart hohem spieltechnischen Niveau wie im Fall der Uchida/Rattle Aufnahme, gehören immer schon in das Handgepäck nicht weniger auch prominenter Pianisten, die in Beethoven eine staatstragende Figur sehen. Beethoven selber sah sich alles andere als staatstragend, nämlich eher als Aufrührer, auf jeden Fall aber als einen Komponisten, der vollen emotionalen Einsatz bei der Widergabe seiner Werke, das möglichst tiefe Eindringen in diese verlangt. Beispiele für Interpretationen, die dies beherzigen, finden sich zum Beispiel in Aufnahmen der Konzerte mit Wilhelm Kempf, Claudio Arrau und dem jungen Leon Fleisher sowie Emil Gilels, die beide vom strengem Dirigat eines George Szell und der schlanken Präzision dessen Cleveland Orchestra profitieren. Wer allerdings in Beethoven vorrangig klangliche Opulenz und technisch hervorragende Realisierung sucht, liegt mit diesem Album seiner fünf Klavierkonzerte goldrichtig. Was unabhängig davon, wo man dieses Album im Umfeld konkurrierender Alben einordnet, stört, ist die Tatsache, dass auf dem Download zwischen dem letzten Satz jedes Konzerts und dem ersten Satz des jeweils nachfolgenden Konzerts jeweils gerade einmal zwei Sekunden Pause bleiben, so dass man nach dem Schussakkord unfreiwillig unmittelbar in das nächste Konzert stolpert. Berliner Philharmoniker Sir Simon Rattle, Dirigent Mitsuko Uchida, Klavier ******************************************************************************************** Diese Musik ist für dich“ Beethovens Klavierkonzerte mit Mitsuko Uchida und Sir Simon Rattle Während seiner Amtszeit als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker war Sir Simon Mit der Pianistin Mitsuko Uchida trat Rattle regelmäßiger und intensiver auf als mit jeder andere Instrumentalsolist. Ihre rund 30 gemeinsamen Auftritte oft inklusive Klavierkonzerte von Mozart, dazu Werke von Beethoven, Ravel, Schumann und Messiaen. Uchida, die 1984 ihr Debüt mit dem Orchester gab, war Artist in Residence während der Spielzeit 2008/2009 und trat bei einem Silvesterkonzert der Philharmoniker auf und bei den Osterfestspielen in Baden-Baden. Sie hat das Orchester und seine Dirigenten auf Tourneen nach Spanien und Frankreich, 2013 war sie die einzige Gastsolistin bei der Gala Konzert zum 50. Jahrestag der Eröffnung der Philharmonie. Februar 2010 sahen einen besonderen Höhepunkt dieser treuen Partnerschaft: die Aufführung aller fünf Klavierkonzerte. Ein Dialog mit Simon Rattle und den Philharmonikern, aber alle im restlos ausverkauften Saal fühlt sich auch direkt angesprochen an: Hören Sie, diese Musik wird für Sie gespielt!“ Die in dieser Aufnahme dokumentierten Konzerte fanden ungefähr zur Hälfte statt Sir Simons Ära als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker. Im Bewusstsein dessen, dass Beethovens Werke gehören zu den größten Herausforderungen des Repertoires, er nahm sich Zeit bevor man sie angeht. Der Dirigent führte erstmals Sinfonien des Komponisten mit dem auf Philharmoniker die Saison vor seinem Amtsantritt. Der Zyklus aller neun Sinfonien war danach 2008 und ein zweites Mal in der Spielzeit 2015/2016 aufgeführt; der letzte Zyklus, die in Audio- und Videoaufzeichnungen vorliegt, wurde auch bei Gastspielen präsentiert in Wien, Paris, New York und Tokio. Sir Simon hat einmal die Musik der Wiener beschrieben Klassiker als „Mount Everest“ der Orchesterliteratur. Und bei der Skalierung so beeindruckend Höhen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie in guter Verfassung sind und über die notwendige Ausrüstung verfügen. Im Dazu gehört in diesem Fall die Vertrautheit mit den Erkenntnissen der historischen Aufführungspraxis und der politischen Kontext zur Entstehungszeit der Werke sowie das Bewusstsein, dass Beethoven sprach zu seinem Publikum „mehr als Redner denn als Sänger“ und gab in jedem seiner Werke das Seine Zuhörer verstehen: „Das ist die Welt, wie ich sie sehe.“ Nicht zuletzt, so Rattle, Beethoven zwingt seine Interpreten anzuerkennen, wo sie als Musiker stehen: seine Werke sind wie „in einen ziemlich unversöhnlichen Spiegel zu schauen“. Mitsuko Uchida ist seit vielen Jahren britische Staatsbürgerin und lebt in London, wurde in Japan geboren, ihre künstlerische Muttersprache ist jedoch die Musik der deutsch- Österreichisches Repertoire von Bach bis zur Zweiten Wiener Schule. Sie weiß nicht, ob sie wäre überhaupt Musikerin geworden, wäre da nicht ihre frühe Begegnung mit Wien gewesen, wohin sie mit zwölf Jahren mit ihrer Familie zog, wie sie einmal in einem Interview sagte. Das Einfluss der österreichischen Hauptstadt, ein einzigartiges Kompositionslabor in der Zwischenzeit Beethoven und Schönberg, hat ihre musikalischen Interpretationen mehr geprägt als sie selbst im Detail bewusst sein könnten. Die Künstlerin wird seit vielen Jahren weltweit für ihre Interpretationen gefeiert. tationen der Musik von Mozart, Schubert, Schumann, Schönberg, Berg und des französischen Klaviers Musik von Chopin über Debussy und Ravel bis Messiaen und Pierre Boulez. Wie Rattle, sie näherte sich Beethoven mit Vorsicht und Geduld. Im Gegensatz zu Mozart, dessen alle Klavier spielen Konzerte und Sonaten, die sie bereits eingespielt hat, hat keine enzyklopädischen Ambitionen Bezug auf Beethoven. Bei seinen Sonaten hat sie sich auf das Spätwerk konzentriert; Uchida hat nahm seine letzten fünf Beiträge zum Genre auf, darunter das entsetzlich schwierige Hammer- Klaviersonate. Zusammen mit den Konzerten der frühen bis mittleren Schaffensperiode es entsteht ein ganzheitliches Bild des Umgangs des Künstlers mit Beethoven. Uchida erkennt die Einzigartigkeit seiner Musik in der besonderen Spannung zwischen zwischen Tragödie und Optimismus, Kraft und Spiritualität: „Sein Optimismus, der Blick nach oben hinein absolute Tragödie, die Fähigkeit, den Himmel von der Hölle aus zu sehen; diese Kraft, diese Vision ist etwas 51das man sonst nirgends finden kann.“ Uchida glaubt nicht an die Möglichkeit einer „Korrektur“ richtige“ Deutung. Im Gegensatz zu ihrer Wahlheimat England, wo es mehr gibt Toleranz in musikalischen Fragen, in Wien weiß jeder genau, wie man bilden Beethoven. „Aber jeder sagt etwas anderes.“ Doch selbst die meisten Vor- Das Studium der Quellen macht es manchmal unmöglich, zweifelsfrei zu entscheiden, ob so können beispielsweise Abweichungen zwischen dem Autograph und der Erstausgabe nachvollzogen werden auf Änderungswünsche des Komponisten oder einfache Druckfehler zurückgehen. Somit kann man nur formulieren Sie Ihre „eigene Wahrheit“, in jedem Konzert anders – und hoffen Sie, dass sie Teiche mit dem des Komponisten. Dieses Deutungskonzept deckt sich mit Sir Simons Absicht. „Beethovens Musik zum Sprechen bringen“; auf die frage nach dem phänomen „schön Klang“, sagte der Pianist einmal, dass dies nicht an äußeren Merkmalen zu erkennen sei: „Klang, der bedeutet, dass etwas schön ist.“ Der auf diesen Aufnahmen zu hörende Sound ist auch wegen Mitsuko Uchida besonders einen ihrer eigenen Flügel mitgebracht, was sie sonst selten tut. Ihr Instrument zeichnet sich durch seinen facettenreichen Klang, seine große Bandbreite an „emotionalem“ aus Farben“ und seine Fähigkeit, auch am Rande der Stille hörbar zu sein. Uchida beschrieb die Aufführung der Klavierkonzerte mit Sir Simon Rattle und den Berliner Philharmonikern iker als „venture“ und „adventure“ und als „once-in-my-life event“, zumal sie hatte zuvor noch keines der Werke mit dem Orchester aufgeführt. Rattles Vorgänger als Chefdirigenten – Herbert von Karajan und Claudio Abbado – nahmen das Konzert ebenfalls auf Zyklus einmal mit den Philharmonikern und demonstrierte ihre enge künstlerische Verbundenheit mit ihnen die Pianisten Alexis Weissenberg und Maurizio Pollini. Mit diesen Aufnahmen des Live Aufführungen vom Februar 2010 folgen Mitsuko Uchida und Sir Simon Rattle legendäre Philharmoniker-Tradition. Benedikt von Bernstorff Übersetzung: Innes Wilson ******************************************************************************************** This music is for you” Beethoven’s Piano Concertos with Mitsuko Uchida and Sir Simon Rattle During his tenure as chief conductor of the Berliner Philharmoniker, Sir Simon Rattle performed more regularly and intensively with the pianist Mitsuko Uchida than with any other instrumental soloist. Their around 30 performances together often included piano concertos by Mozart, plus works by Beethoven, Ravel, Schumann and Messiaen. Uchida, who made her debut with the orchestra in 1984, was Artist in Residence during the 2008/2009 season and has appeared at a New Year’s Eve concert of the Philharmoniker and at the Easter Festival in Baden-Baden. She has accompanied the orchestra and its con- ductor on tours to Spain and France, and in 2013 she was the only guest soloist at the gala concert celebrating the 50th anniversary of the opening of the Philharmonie. February 2010 saw one particular highlight of this loyal partnership: the performance of all five piano con- certos by Ludwig van Beethoven over a period of just three weeks. The critic of the Berlin newspaper Der Tagesspiegel wrote about one of these performances: “When the pianist [...] plays Beethoven’s Piano Concertos Nos. 2 and 3, not only does she enter into an inspiring dialogue with Simon Rattle and the Philharmoniker, but everyone in the totally sold-out hall also feels as if they are being spoken to directly: listen, this music is being played for you!” The concerts documented in this recording took place about halfway through Sir Simon's era as chief conductor of the Berliner Philharmoniker. Conscious of the fact that Beethoven’s works are among the greatest challenges of the repertoire, he took his time before tackling them. The conductor first performed symphonies by the composer with the Philharmoniker the season before taking up his post. The cycle of all nine symphonies was then performed in 2008 and a second time during the 2015/2016 season; the latter cycle, which is available in audio and video recordings, was also presented at guest appearances in Vienna, Paris, New York and Tokyo. Sir Simon once described the music of the Viennese classicist as the “Mount Everest” of orchestral literature. And when scaling such impressive heights, you have to make sure you are in good shape and have the necessary equipment. In this case, that includes familiarity with the findings of historical performance practice and the political context at the time of the works’ genesis, as well as the awareness that Beethoven spoke to his audience “more as an orator than as a singer”, and in each of his works gave his listeners to understand: “This is the world as I see it.” Last but not least, according to Rattle, Beethoven forces his interpreters to acknowledge where they are as musicians: his works are like “looking into a rather unforgiving mirror”. Mitsuko Uchida, who has been a British citizen for many years and lives in London, was born in Japan, but her artistic mother tongue is the music of the German- Austrian repertoire from Bach to the Second Viennese School. She does not know whether she would have become a musician at all had it not been for her early encounter with Vienna, where she moved with her family at the age of twelve, as she once said in an interview. The influence of the Austrian capital, a unique laboratory of composition in the period between Beethoven and Schoenberg, has shaped her musical interpretations in more ways than she could be conscious of in detail. For many years, the artist has been acclaimed all over the world for her interpre- tations of the music of Mozart, Schubert, Schumann, Schoenberg, Berg, and of French piano music from Chopin to Debussy and Ravel to Messiaen and Pierre Boulez. Like Rattle, she approached Beethoven with caution and patience. In contrast to Mozart, all of whose piano concertos and sonatas she has already recorded, she has no encyclopaedic ambitions with regard to Beethoven. With his sonatas, she has concentrated on the late works; Uchida has recorded his last five contributions to the genre, including the horrendously difficult Hammer- klavier Sonata. Together with the concertos, dating from the early to middle creative period, an integral image of the artist’s approach to Beethoven emerges. Uchida recognises the uniqueness of his music in the particular tension be- tween tragedy and optimism, strength and spirituality: “His optimism, looking upwards in absolute tragedy, the ability to see heaven from hell; this power, this vision is something 51that cannot be found anywhere else.” Uchida doesn’t believe in the possibility of one “cor- rect” interpretation. In contrast to her adopted country of England, where there is more tolerance with regard to musical questions, in Vienna everyone knows exactly how to per- form Beethoven. “But everyone says something different.” However, even the most pre- cise study of the sources sometimes makes it impossible to decide beyond doubt whether, for example, deviations between the autograph copy and the first edition can be traced back to changes requested by the composer or to simple misprints. Thus, you can only formulate your “own truth”, in each concerto in a different way – and hope that it corres- ponds with the composer’s. This interpretative concept coincides with Sir Simon’s inten- tion to “make Beethoven’s music speak”; when asked about the phenomenon of “beautiful sound”, the pianist once said that this cannot be recognised by external characteristics: “Sound that means something is beautiful.” The sound heard on these recordings is also special because Mitsuko Uchida brought one of her own grand pianos with her, something she otherwise rarely does. Her instrument is characterised by its multifaceted sound, its wide range of “emotional colours” and its ability to be audible even on the verge of silence. Uchida described the performance of the piano concertos with Sir Simon Rattle and the Berliner Philharmon- iker as a “venture” and “adventure”, and a “once-in-my-life event”, especially since she had not performed any of the works with the orchestra before. Rattle’s predecessors as chief conductor – Herbert von Karajan and Claudio Abbado – also recorded the concerto cycle once with the Philharmoniker and demonstrated their close artistic affinity with the pianists, Alexis Weissenberg and Maurizio Pollini. With these recordings of the live performances from February 2010, Mitsuko Uchida and Sir Simon Rattle follow in this legendary Philharmoniker tradition. Benedikt von Bernstorff Translation: Innes Wilson **********************************************************************************************

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BERLINER PHILHARMONIKER - CONDUCTED BY SIR SIMON RATTLE ----- JEAN SIBELIUS - SYMPHONIES 1-7 " ----- 180GRAM AUDIOPHILE 7-LP/RECORD-HALFSPEED CLEAR-VINYL PRESSING IN GERMANY ----- AUDIOPHILE 180GRAM 7-LP/RECORD CLEAR-VINYL PRESSUNG 2015 BEI BERLINER PHILHARMONIKER RECORDINGS IN EINER WERTIGEN HARTKARTON-BOX MIT EINEM 20-SEITIGEN BOOKLET ----- LIMITED EDITION - WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 70 OF 2000 ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... AUDIOPHILE CLASSIC LP/RECORD-MADE IN GERMAMY / ..... 180GRAM HIGH QUALITY HALFSPEED CLEAR-VINYL-PRESSING / ..... PREMIUM CLEAR-VINYL PRESSING HQ-180GRAM / ..... AUDIOPHILE RECORDINGS BY APE HOUSE RECORDS IN U.K. / ..... ORIGINAL AUFNAHMEN 2015 BEI BERLINER PHILHARMONIKER RECORDINGS IN DEUTSCHLAND / ..... ORIGINAL RECORDING 2015 BY BERLINER PHILHARMONIKER RECORDINGS IN GERMANY / ..... LIMITED EDITION - WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 70 OF 2000 ..... OUT OF PRINT ..... DIESE AUDIOPHILE LP/RECORD IST ABSOLUT NEUWERTIG UND IST NOCH = OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ..... EINZIGES ORIGINAL EXEMPLAR(EINZELSTÜCK)IN MEINER PRIVATEN AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG !! = ONLY ONE ORIGINAL SAMPLE IN MY PRIVATE AUDIOPHILE LP-COLLECTION (ONE EXEMPLARY)!!...... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... DIESE AUDIOPHILE LP/RECORD IST IN DIESER HERVORRAGENDEN QUALITÄT WELTWEIT SEHR SELTEN UND DAHER SEHR GESUCHT!! ...... )

Weitere Details: Ludwig van Beethoven, Berliner Philharmoniker, Sir Simon Rattle, Mitsuko Uchida – Klavierkonzerte 1-5 Label: Berliner Philharmoniker Recordings – BPHR 180242 Format: Box Set, Album 5 x Vinyl, LP, Limited Edition, Numbered, Stereo Blu-ray, Stereo, Multichannel Country: Germany Released: 2021 Genre: Classical Style: Classical, Romantic Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op.15 (Piano Concerto No. 1 in C major, op.15) (37:51) A1 Allegro con brio 17:37 B1 Largo 11:22 B2 Rondo: Allegro 8:52 Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op.19 (Piano Concerto No. 2 in B flat major, op.19) (30:24) C1 Allegro con brio 14:49 D1 Adagio 9:17 D2 Rondo: Molto allegro 6:18 Klavierkonzert Nr. 3 C-Moll op.37 (Piano Concerto No. 3 in C minor, op.37) (37:41) E1 Allegro con brio 17:47 F1 Largo 10:36 F2 Rondo: Allegro - Presto 9:18 Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op.58 (Piano Concerto No. 4 in G major, Op.58) (35:46) G1 Allegro moderato 20:08 H1 Andante con moto 5:28 H2 Rondo: Vivace - Presto 10:10 Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op.73 (Piano Concerto No. 5 in E flat major, op.73) (39:41) I1 Allegro 21:04 J1 Adagio un poco mosso - 8:23 J2 Rondon: Allegro, ma non troppo 10:14 Video Blu-Ray BR 1-3 Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur Creative Director [Creative Producer] – Christoph Franke Directed By [Video Director] – Alexander Lück (2), Daniel Finkernagel Director Of Photography – Martin Baer (2) Film Technician [Sound] – Marco Buttgereit Film Technician [Vision Mixer] – Uli Peschke Post Production – Alexander Feucht Supervised By [Production] – Katharina Bruner Supervised By [Video Supervisor] – Ralf Bauer-Diefenbach 42:05 BR 4-6 Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur Creative Director [Creative Producer] – Christoph Franke Directed By [Assistant Video Director] – Hannah Dorn, Nanna Schmidt (2) Directed By [Video Director] – Torben Jacobsen* Director Of Photography – Philip Przybyl Film Technician [Sound] – Dieter Wuttke, Ekkehard Stoffregen, Marco Buttgereit, Peter Gross, Wolfgang Hoff Post Production – Alexander Feucht Supervised By [Production] – Katharina Bruner Supervised By [Video Supervisor] – Stephan Kelch* 33:59 BR 7-9 Klavierkonzert Nr. 3 C-Moll Creative Director [Creative Producer] – Christoph Franke Directed By [Assistant Video Director] – Hannah Dorn, Nanna Schmidt (2) Directed By [Video Director] – Torben Jacobsen* Director Of Photography – Philip Przybyl Film Technician [Sound] – Dieter Wuttke, Ekkehard Stoffregen, Marco Buttgereit, Peter Gross, Wolfgang Hoff Post Production – Alexander Feucht Supervised By [Production] – Katharina Bruner Supervised By [Video Supervisor] – Stephan Kelch* 43:08 BR 10-12 Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur Creative Director [Creative Producer] – Christoph Franke Directed By [Assistant Video Director] – Nicola Faludi Directed By [Video Director] – Michael Beyer Director Of Photography – Stephan Kelch* Film Technician [Sound] – Kai Mielisch Post Production – Sibylle Strobel Supervised By [Production] – Katharina Bruner Supervised By [Video Supervisor] – Ralf Bauer-Diefenbach 40:32 BR 13-15 Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur Creative Director [Creative Producer] – Christoph Franke Directed By [Video Director] – Alexander Lück (2), Daniel Finkernagel Director Of Photography – Martin Baer (2) Film Technician [Sound] – Peter Gross Film Technician [Vision Mixer] – Uli Peschke Post Production [Whitelake Studios] – Caroline Siegers Supervised By [Production] – Katharina Bruner Supervised By [Video Supervisor] – Ralf Bauer-Diefenbach 45:37 BR 16 Interview With Mitsuko Uchida Interviewee – Mitsuko Uchida Interviewer – Tobias Möller 17:59 Recorded At – Berliner Philharmonie Filmed At – Berliner Philharmonie Phonographic Copyright ℗ – Berlin Phil Media GmbH Copyright © – Berlin Phil Media GmbH Manufactured By – Four Manufacturing Services Art Direction – Studio Marek Polewski* Bassoon – Daniele Damiano, Markus Weidmann, Mor Biron, Stefan Schweigert Bassoon, Contrabassoon – Marion Reinhard Cello – Christoph Igelbrink, David Riniker, Dietmar Schwalke, Georg Faust, Knut Weber, Ludwig Quandt, Martin Löhr, Martin Menking, Nikolaus Römisch, Olaf Maninger, Rachel Helleur*, Richard Duven, Solène Kermarrec Clarinet – Alexander Bader, Walter Seyfarth, Wenzel Fuchs Clarinet, Bass Clarinet – Manfred Preis Composed By – Ludwig van Beethoven Conductor – Sir Simon Rattle Cover – Gerhard Richter (3) Double Bass – Edicson Ruiz, Esko Laine, Fora Baltacigil, Janne Saksala, Janusz Widzyk, Martin Heinze (2), Matthew McDonald, Peter Riegelbauer, Ulrich Wolff, Wolfgang Kohly Edited By – Alexander Feucht Engineer – Kai Mielisch (tracks: Concerto Nr. 4), Marco Buttgereit (tracks: Concerto Nr. 1), Peter Gross (tracks: Concerti Nrs. 2, 3 & 5) Executive-Producer – Olaf Maninger, Robert Zimmermann (4) Flute – Andreas Blau, Emmanuel Pahud, Jelka Weber, Prof. Michael Hasel* Harp – Marie-Pierre Langlamet Horn – Fergus McWilliam, Georg Schreckenberger, Klaus Wallendorf, Radek Baborak*, Sarah Willis (2), Stefan Dohr, Stefan de Leval Jezierski* Liner Notes – Benedikt von Bernstorff, Simon Tönies Liner Notes [English Translations] – Innes Wilson (2), Nancy Chapple Mastered By – Sidney Meyer Oboe – Albrecht Mayer, Andreas Wittmann, Christoph Hartmann (2), Jonathan Kelly (3) Oboe, English Horn – Dominik Wollenweber Orchestra – Berliner Philharmoniker Percussion – Franz Schindlbeck, Jan Schlichte, Raphael Haeger*, Simon Rössler Photography By – Matthias Heyde, Monika Rittershaus, Reinhard Friedrich Piano – Mitsuko Uchida Producer – Christoph Franke Project Manager – Felix Feustel Timpani – Rainer Seegers, Wieland Welzel Trombone – Prof. Christhard Gössling*, Jesper Busk Sørensen, Olaf Ott, Stefan Schulz (4), Thomas Leyendecker Trumpet – Gábor Tarkövi*, Georg Hilser, Guillaume Jehl, Martin Kretzer, Thomas Clamor, Tamás Velenczei* Tuba – Paul Hümpel Viola – Ignacy Miecznikowski, Julia Gartemann, Martin Stegner, Martin von der Nahmer, Matthew Hunter, Micha Afkham, Naoko Shimizu, Neithard Resa, Sebastian Krunnies, Ulrich Knörzer, Walter Küssner, Wilfried Strehle, Wolfgang Talirz, Zdzislaw Polonek Violin [First] – Aleksandar Ivić, Alessandro Cappone, Aline Champion, Andreas Buschatz, Armin Brunner, Bastian Schäfer, Daishin Kashimoto, Daniel Stabrawa, Dorian Xhoxhi, Felicitas Clamor-Hofmeister*, Guy Braunstein, Kotowa Machida, Christoph Polonek*, Laurentius Dinca*, Madeleine Carruzzo, Maja Avramovič*, Peter Brem, Rainer Sonne, Rüdiger Liebermann, Sebastian Heesch, Simon Bernardini*, Wolfram Brandl, Zoltán Almási* Violin [Second] – Amadeus Heutling, Armin Schubert, Bettina Sartorius, Christian Stadelmann, Christoph Streuli, Christoph von der Nahmer, Christophe Horak*, Cornelia Gartemann, Daniel Bell (4), Eva-Maria Tomasi*, Holm Birkholz, Philipp Bohnen, Rachel Schmidt, Raimar Orlovsky, Rainer Mehne, Romano Tommasini, Stanley Dodds, Stephan Schulze (3), Thomas Timm ℗ & © 2021 Berlin Phil Media GmbH - Made in the E.U. www.berliner-philharmoniker-recordings.com Recorded 4-20 February 2010 at the Philharmonie Berlin Limited edition - 1500 copies LP 1–5 Piano Concertos Nos. 1–5 + Video Blu-ray Disc in High Definition Video (
203 mins) + Bonus video: Mitsuko Uchida talks about Beethoven's Piano concertos (12 mins) 
Full HD 16:9 / PCM Stereo · 5.0 Surround DTS-HD, Region Code: ABC (worldwide) + Hardcover booklet: 40 pages / German, English + Download Code: 
For high resolution audio files of 
the entire album (24-bit / 48 kHz) + Digital Concert Hall: 7- Day Ticket for the Berliner Philharmoniker’s video streaming service Cover image: Gerhard Richter, Großer Vorhang (163-1), 1967 Oil on canvas, 200 x 280 cm

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BERLINER PHILHARMONIKER BPHR 190262 ----- LIMITED EDITION - WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 1484 of 2019 COPIES ----- (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !!)

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BERLINER PHILHARMONIKER - CONDUCTED BY KIRILL PETRENKO ----- PETER TCHAIKOWSKY - SYMPHONY NO.6 " PATHETIQUE " ----- DIE ERSTE AUFNAHMEN BERLINER PHILHARMONIKER MIT IHREM NEUEN CHEFDIRIGENTEN ----- 180GRAM AUDIOPHILE HALFSPEED VINYL PRESSING IN GERMANY ----- AUDIOPHILE 180GRAM VINYL PRESSUNG 2019 BEI BERLINER PHILHARMONIKER RECORDINGS IN EINEM WERTIGEN KLAPPCOVER (GATEFOLD-JACKET) MIT EINEM 20-SEITIGEN BOOKLET ----- LIMITED EDITION - WITH SPECIALLIMITED NUMBER # 1484 OF 2019 ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... AUDIOPHILE CLASSIC LP/RECORD-MADE IN GERMAMY / ..... 180GRAM HIGH QUALITY HALFSPEED VINYL-PRESSING / ..... PREMIUM VINYL PRESSING HQ-180GRAM / ..... AUDIOPHILE RECORDINGS BY APE HOUSE RECORDS IN U.K. / ..... ORIGINAL AUFNAHMEN 2019 BEI BERLINER PHILHARMONIKER RECORDINGS IN DEUTSCHLAND / ..... ORIGINAL RECORDING 2019 BY BERLINER PHILHARMONIKER RECORDINGS IN GERMANY / ..... LIMITED EDITION - WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 1484..... OUT OF PRINT ..... DIESE AUDIOPHILE LP/RECORD IST ABSOLUT NEUWERTIG UND IST NOCH = OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ..... EINZIGES ORIGINAL EXEMPLAR(EINZELSTÜCK)IN MEINER PRIVATEN AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG !! = ONLY ONE ORIGINAL SAMPLE IN MY PRIVATE AUDIOPHILE LP-COLLECTION (ONE EXEMPLARY)!!...... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED " QUALITY !! ..... DIESE AUDIOPHILE LP/RECORD IST IN DIESER HERVORRAGENDEN QUALITÄT WELTWEIT SEHR SELTEN UND DAHER SEHR GESUCHT!! ...... )

Weitere Details: ********************************************************************************************** Peter Tchaikovsky*, Berliner Philharmoniker ... Kirill Petrenko ‎– Symphony No. 6 »Pathétique« Label:Berliner Philharmoniker Recordings ‎– BPHR 190262 Format: Vinyl, LP, Limited Edition, Numbered Land: Germany Veröffentlicht: 15 Sep 2019 Genre: Classical Stil: Romantic Trackliste Symphony No. 6 "Pathétique" A1 1. Adagio - Allegro non troppo A2 2. Allegro con grazia B1 3. Allegro molto vivace B2 4. Finale. Adagio lamentoso - Andante Mitwirkende Composed By – Peter Tchaikovsky* Conductor – Kirill Petrenko Orchestra – Berliner Philharmoniker Anmerkungen Tschaikowsky: Symphony Nr. 6 »Pathétique« – Kirill Petrenko & Berliner Philharmoniker 180g Vinyl – Limitierte Edition – 20-seitiges Booklet Half-Speed Mastering durch Emil Berliner Studios Limitierte Edition 2019 Stück weltweit Barcode und andere Identifikationsmerkmale Barcode: 4260306182626 ************************************************************************************************ Ein Kritiker war »fassungslos, wie schön und atemberaubend aufregend diese Musik sein kann«, als Kirill Petrenko im März 2017 mit den Berliner Philharmonikern Tschaikowskys Sechste Symphonie aufführte. Diese erste Audio-Veröffentlichung des Orchesters und seines neuen Chefdirigenten gibt die ganze Klangpracht und Intensität der Interpretation wieder – und bietet einen Vorgeschmack auf einen spannenden Neuanfang. Mit größten Erwartungen hatten Orchestermusiker, Publikum und Journalisten dem Konzert entgegengesehen. Immerhin war dies der erste gemeinsame Auftritt, seit die Berliner Philharmoniker zwei Jahre zuvor Kirill Petrenko zum Chefdirigenten gewählt hatten. Am Ende standen großer Jubel und das Urteil der Presse: »Ein Triumph«. Tatsächlich kulminierten hier all die Qualitäten dieser künstlerischen Partnerschaft, die zuvor die Entscheidung des Orchesters für Kirill Petrenko herbeigeführt hatten. Waren die Proben noch von konzentrierter Arbeit an Klängen, Farben und Phrasierungen geprägt, so herrschte im Moment des Konzerts ein Musizieren vor, das ganz aus dem Augenblick geboren war, voller Hingabe, Energie und Emotion. Mit ihrer gleichermaßen fein abgestimmten und ungehemmten Expressivität entspricht die Interpretation perfekt den Anforderungen von Tschaikowskys letzter Symphonie. In diesem Werk offenbart der Komponist nicht nur den Schmerz und die Dramen einer aufgewühlten Seele, sondern auch seine ganze Kompositionskunst – mit raffinierten Schattierungen und Konstruktionsideen, darunter einem Walzer im komplexen 5/4-Takt. Das umfangreiche Booklet bietet einen Essay, der unter anderem Kirill Petrenkos Sicht auf Tschaikowskys Symphonie und diese Aufnahme wiedergibt. Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko Dirigent Peter Tschaikowsky Symphonie Nr. 6 Aufnahme vom März 2017 aus der Philharmonie Berlin *********************************************************************************************** One critic was "stunned at how beautiful and breathtakingly exciting this music can be" when Kirill Petrenko performed Tchaikovsky's Sixth Symphony with the Berlin Philharmonic in March 2017. This first audio release of the orchestra and its new chief conductor reflects the full sound and intensity of the interpretation - and offers a foretaste of an exciting new beginning. Orchestra musicians, audiences and journalists had eagerly awaited the concert. After all, this was the first joint performance since the Berliner Philharmoniker had chosen Kirill Petrenko as chief conductor two years earlier. In the end there was great jubilation and the verdict of the press: "A triumph". In fact, all of the qualities of this artistic partnership culminated here, which had previously led to the orchestra's decision for Kirill Petrenko. While the rehearsals were still characterized by concentrated work on sounds, colors and phrasing, at the moment of the concert there was music playing that was born out of the moment, full of dedication, energy and emotion. With its equally fine-tuned and uninhibited expressiveness, the interpretation perfectly matches the requirements of Tchaikovsky's last symphony. In this work, the composer not only reveals the pain and drama of a troubled soul, but also his whole art of composition - with subtle shades and construction ideas, including a waltz in complex 5/4 time. The extensive booklet offers an essay that reflects, among other things, Kirill Petrenko's view of Tchaikovsky's Symphony and this recording. Berlin Philharmonic Orchestra Kirill Petrenko conductor Peter Tchaikovsky Symphony No. 6 Recorded in March 2017 from the Berlin Philharmonic *************************************************************************************************

Zustand: OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED ----- DIE ERSTE AUFNAHMEN BERLINER PHILHARMONIKER MIT IHREM NEUEN CHEFDIRIGENTEN KIRILL PETRENKO ----- 180GRAM AUDIOPHILE HALFSPEED VINYL PRESSING IN GERMANY ----- AUDIOPHILE 180GRAM VINYL PRESSUNG 2019 BEI BERLINER PHILHARMONIKER RECORDINGS IN EINEM WERTIGEN KLAPPCOVER (GATEFOLD-JACKET) MIT EINEM 20-SEITIGEN BOOKLET ----- LIMITED EDITION - WITH SPECIALLIMITED NUMBER # 1484 OF 2019 ----- OUT OF PRINT ----- ( ....... EINZIGES ORIGINAL EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, AUDIOPHILEN LP/RECORD-SAMMLUNG !! = ONLY ONE ORIGINAL SAMPLE IN MY PRIVATE AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE EXEMPLARY) !! ...... SIEHE XXL-FOTOS(PLEASE LOOK THE XXL-PICTURES !!) ..... BITTE FOTOS ANKLICKEN(PLEASE CLICK ON THE XXL-PICTURES !!) ....... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED "QUALITY !! ..... )

Preis: EUR 399,99 Euro (SALE/DISCOUNT = minus 50% SALE-DISCOUNT / minus 50% AUSVERKAUFS-RECHNUNGSRABATT = 199,99 Euro ----- OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED ----- DIE ERSTE AUFNAHMEN BERLINER PHILHARMONIKER MIT IHREM NEUEN CHEFDIRIGENTEN KIRILL PETRENKO ----- 180GRAM AUDIOPHILE HALFSPEED VINYL PRESSING IN GERMANY ----- AUDIOPHILE 180GRAM VINYL PRESSUNG 2019 BEI BERLINER PHILHARMONIKER RECORDINGS IN EINEM WERTIGEN KLAPPCOVER (GATEFOLD-JACKET) MIT EINEM 20-SEITIGEN BOOKLET ----- LIMITED EDITION - WITH SPECIALLIMITED NUMBER # 1484 OF 2019 ----- OUT OF PRINT ----- ( ....... EINZIGES ORIGINAL EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, AUDIOPHILEN LP/RECORD-SAMMLUNG !! = ONLY ONE ORIGINAL SAMPLE IN MY PRIVATE AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE EXEMPLARY) !! ...... SIEHE XXL-FOTOS(PLEASE LOOK THE XXL-PICTURES !!) ..... BITTE FOTOS ANKLICKEN(PLEASE CLICK ON THE XXL-PICTURES !!) ....... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS " FACTORY SEALED "QUALITY !! ..... )

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BERLINER PHILHARMONIKER RECORDING BPHR 150062 ----- LIMITED EDITION ----- 180GRAM VINYL - ANALOGE CLASSIC 8-LP/RECORD-BOX -----

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BERLINER PHILHARMONIKER - CONDUCTOR: NIKOLAUS HARNOUNCOURT ----- FRANZ SCHUBERT - SYMPHONIEN 1-8 ----- 180GRAM VINYL - 8-LP/RECORD-BOX - LIMITED NUMBERED # 0915 ----- MIT EINEM 44 SEITIGEN BEGLEITBUCH (WITH 44-PAGE BOOKLET)----- LIMITED EDITION - WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # ONE OF 1000 ----- ( ..... OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! / ..... MADE BY BERLINER PHILHARMONIC RECORDINGS IN GERMANY / ..... PUR ANALOGE 8-LP/RECORD-BOX / ..... HIGH QUALITY 180g HEAVY VINYL / ..... ORIGINAL AUFNAHMEN 2003- 2006 BEI BERLINER PHILHARMONIC RECORDINGS IN DEUTSCHLAND / ..... ORIGINAL RECORDING 2003 -2006 BY BERLINER PHILHARMONIC RECORDINGS IN GERMANY / ..... PURE ANALOGUE AUFNAHMEN MIT RÖHRENEQUIPMENT IN DEUTSCHLAND 2014 IN DER BERLINER PHILHARMONIE / ...... ORIGINAL HIGH QUALITY PRESSING GERMANY / ..... DIESE ANALOGE 8-LP/RECORD-BOX IST = OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ..... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE-IN THIS - FACTORY SEALED - QUALITY !! ....... )

Weitere Details: ******************************************************************************************Franz Schubert, Berliner Philharmoniker, Nikolaus Harnoncourt – Symphonien 1-8 Label: Berliner Philharmoniker Recordings – BPHR 150062 Format: 8 x Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Numbered Country: Germany Released: Jun 8, 2015 Genre: Classical Style: Tracklist A1 Symphony No. 1 in D major, D82 24:32 A2 Symphony No. 3 In D Major, D200 29:58 B Symphony No. 2 In B Flat Major, D125 24:55 C Symphony No. 4 In C Minor, D417 'Tragic' 35:25 D Symphony No. 5 in B flat major, D485 33:08 E Symphony No. 6 In C Major, D589 30:44 F Symphony No. 7 In B Minor, D759 'Unfinished' 35:39 G Symphony No. 8 (1/2) H Symphony No 8 (2/2) Credits Composed By – Franz Schubert Conductor – Nikolaus Harnoncourt Orchestra – Berliner Philharmoniker Notes Hardcover Book + 8 LPs + 7 Day Digital Concert Hall Voucher + Download Code + Including 44 Hardcover Booklet + Virgin Vinyl Barcode and Other Identifiers Barcode: 4260306180622 Label Code: LC 13781 *********************************************************************************************** Rezension: Das Schicksal der Schubertschen Symphonik war lange ein hartes: Der Komponist konnte nie auch nur eine seiner acht Symphonien zur Aufführung bringen, hat sie also selbst niemals gehört. Erst 1839, elf Jahre nach seinem Tod, führte Robert Schumann die Achte (früher Siebte), die Große C-Dur-Symhonie auf; die nach heutiger Zählung Siebte, bekannt als die "Unvollendete", erklang erstmals 1865! Vor allem die frühen Symphonien sind im Grunde bis heute Stiefkinder des klassisch-romantischen Repertoires. Johannes Brahms hatte gemeinsam mit dem Musikwissenschaftler Eusebius Mandyczewski eine erste gedruckte Version sämtlicher Symphonien erarbeitet – wie man heute weiß, nicht ohne in den Notentext einzugreifen. Erst Nicolas Harnoncourt, Dirigent und Musik-Historiker gleichermaßen, obendrein glühender Schubert-Verehrer, hatte für seine 1992er Gesamteinspielung (mit dem Amsterdamer Concertgebouw Orchester) gründlich Schuberts Handschriften recherchiert und die Manipulationen rückgängig gemacht. Jener bahnbrechenden Einspielung folgt nun eine zweite, bestehend aus (klanglich vorzüglichen) Live-Mitschnitten eines großen Schubert-Zyklus', den der regelmäßige Gastdirigent der Berliner zwischen 2003 und 2006 aufführte. Der Unterschied zur früheren Einspielung: Verortete der Dirigent sein Idol damals klar in der Wiener Klassik, so betont er hier verstärkt Schuberts Rolle als Vorreiter der Romantik. Äußerst deutlich wird das in der "Unvollendeten", die Harnoncourt betont langsam nimmt – und ihr damit eine fast Brucknersche Größe und Strahlkraft verleiht. Wohlbemerkt ohne dabei auf die Klarheit und Durchsichtigkeit des Klangbildes zu verzichten, für die der Pionier historischer Aufführungspraxis bekannt ist! (Über seinen Umgang mit Tempi, sein charakteristisches Rubato mag man sich streiten – Tatsache ist, daß dieses heute oft geschmähte Stilmittel bis ins frühe 20. Jahrhundert selbstverständlich war und somit durchaus schlüssig begründet werden kann.) Großartig sind die frühen Symphonien geraten: Stürmisch, Beethoven verehrend, aber mit dem Mut eines jungen Bilderstürmers, weiterzudenken (ohne Angst vor Dissonanzen). Fabelhaft auch die Vierte (die "Tragische"), schon immer ein Lieblingskind des Dirigenten; das mitreißende Scherzo der Sechsten ("kleine" C-Dur) ist fast schon Argument für die ganze Box. Daß das junge eigene Label des renommierten Orchesters auch diesen Zyklus (nach Simon Rattles Schumann-Gesamteinspielung) in aufwendiger Edition und zu durchaus vertretbarem Preis auf Vinyl pressen läßt, ist schon mehr als nur erfreulich… Begleitet wird die Box von einem LP-großen, 44-seitigen Hardcover-Buch, einem Gutschein für den Download in Studiomaster-Qualität und einem weiteren für sieben Tage Live-Stream (die sogenannte "Digital Concert Hall")! (2015) ************************************************************************************************* Mit dieser Veröffentlichung präsentieren Nikolaus Harnoncourt und die Berliner Philharmoniker eine fulminante, facettenreiche Interpretation der acht Symphonien Franz Schuberts. Farbig und dramatisch sind diese Aufnahmen – und verkörpern eine einzigartige Synthese, in der sich der berühmte Klang der Berliner Philharmoniker ebenso entfalten kann wie Nikolaus Harnoncourts Vertrautheit mit der Transparenz und der Klangrede der historischen Aufführungspraxis. Für Vinyl-Freunde sind die Aufnahmen in einer limitierten Sammleredition auf 8 LP mit einem umfangreichen Hardcover-Booklet erhältlich. *********************************************************************************************** Schubert: Symphonien 1-8 Nikolaus Harnoncourt mit den Berliner Philharmoniker BPHR 150062 Die 180 Gramm schwere Vinyl-Sammeledition ist auf 1.000 Exemplare weltweit limitiert und nummeriert! In diesem hochwertigen Box Set sind 8LPs und ein 44-seitiges Hardcover-Booklet enthalten. Nikolaus Harnoncourt dirigiert Schubert: Sinfonien, Messen, "Alfonso und Estrella". LP 1–8 (180g Vinyl) Symphonien 1–8 Laufzeit: 273 Min Download-Code Audio-Dateien des gesamten Albums in 24 Bit und bis zu 48 kHz Digital Concert Hall 7-Tage-Ticket zur Video-Streaming-Plattformder Berliner Philharmoniker »Für mich ist Schubert der Komponist, an dem mein Herz am meisten hängt« – so formulierte es einmal Nikolaus Harnoncourt, der in dieser Edition gemeinsam mit den Berliner Philharmonikern ein fulminantes, facettenreiches Schubert-Porträt vorlegt. Nicht fehlen dürfen die Symphonien des Komponisten – von den viel zu wenig bekannten Frühwerken bis zur »Unvollendeten« und der »Großen« C-Dur-Symphonie. Mit den letzten beiden Messen Schuberts sind zentrale Werke der romantischen geistlichen Musik vertreten, dazu gibt es eine hochkarätige Entdeckung mit der Oper Alfonso und Estrella. Harnoncourts Plädoyer für Alfonso und Estrella erscheint nicht zuletzt wegen der erstklassigen Sängerbesetzung so überzeugend, u.a. mit Kurt Streit, Dorothea Röschmann und Christian Gerhaher. Musikalisches Zentrum der Edition indessen ist die Zusammenarbeit von Orchester und Dirigent. Farbig und dramatisch ist dieser Schubert – und verkörpert eine einzigartige Synthese, in der sich der berühmte Klang der Berliner Philharmoniker ebenso entfalten kann wie Nikolaus Harnoncourts Vertrautheit mit der Transparenz und der Klangrede der historischen Aufführungspraxis. Die zwischen 2003 und 2006 aufgezeichneten Interpretationen sind auf acht CDs enthalten, hinzu kommt eine Blu-ray-Disc, die die gesamten Aufnahmen in unkomprimiertem 24-bit-Audio präsentiert. Für Vinyl-Freunde gibt es eine auf 1000 Stück limitierte Edition der acht Symphonien auf acht LPs mit 44-seitigem Hardcover-Buch. Außerdem sind die Symphonien auch im CD-Format auf fünf Hybrid SACDs erhältlich. Die Discs lassen sich auf jedem CD- oder SACD-Player abspielen. Merkmale - Limitiert auf 1000 Exemplare - Nummeriert - 180G vinyl - 8 LP´s - Box Set ************************************************************************************************* ************************************************************************************************** Description The Berliner Philharmoniker, under the direction of Nikolaus Harnoncourt, presents this outstanding set of Franz Schubert’s eight symphonies. This release is a must-have for vinyl enthusiasts. This collector’s limited edition is a set of 8 LPs with a hardcover 44-page booklet. These recordings are brilliantly interpreted. Harnoncourt’s transparency and knowledge of historical performance practice shines through in this dramatic and colorful 180-gram vinyl collector's edition limited to 1,000 copies worldwide! Linen box contains 8LPs plus a 44-page hardcover booklet Nckolaus Harnoncourt conducts Schubert: Symphonies, Masses, "Alfonso und Estrella" Nikolaus Harnoncourt once said, "Schubert is the composer who is closest to my heart" — and in this edition, Harnoncourt and the Berliner Philharmoniker present a brilliant and multifaceted portrait of the composer. It of course includes Schubert's symphonies — from the too little-known early works to the "Unfinished" and the "Great" C major Symphony. With Schubert's final two masses, central works of Romantic sacred music are also represented, plus there is a first-class discovery with the opera Alfonso und Estrella. The performances, recorded between 2003 and 2006, are presented as a limited collector's edition on eight LPs with a 44-page hardcover booklet. Harnoncourt's case for Alfonso und Estrella is so convincing not least because of the superb cast of singers which includes Kurt Streit, Dorothea Röschmann and Christian Gerhaher. But what lies at the musical centre of this edition is the collaboration of orchestra and conductor. This Schubert is colorful and dramatic — and represents a unique synthesis in which the famous sound of the Berliner Philharmoniker is as evident as Nikolaus Harnoncourt's familiarity with the transparency and sound speech of historical performance practice. Symphony No. 1 I Adagio – Allegro vivace IV Allegro vivace Symphony No. 2 I Largo – Allegro vivace III Menuetto: Allegro vivace – Trio Symphony No. 3 II Allegretto IV Presto vivace Symphony No. 4 I Adagio molto – Allegro vivace IV Allegro Symphony No. 5 I Allegro III Menuetto: Allegro molto – Trio Symphony No. 6 II Andante III Scherzo: Presto – Trio: Più lento IV Allegro moderato Symphony No. 7 I Allegro moderato II Andante con moto Symphony No. 8 I Andante – Allegro ma non troppo III Scherzo: Allegro vivace – Trio IV Finale: Allegro vivace Mass No. 5 in A flat major Sanctus: Osanna Dona nobis pacem Mass No. 6 in E flat major Kyrie Gloria Credo: Incarnatus Alfonso und Estrella, Romantic opera in three acts Aria: “Sei mir gegrüßt, o Sonne!” Chorus: “Zur Jagd, zur Jagd! – Es schmückt die weiten Säle” Beginning Act II Aria: “Der Jäger ruhig hingegossen” Aria: “Wo ist sie, was kommt ihr zu künden?” Act III: Introduction – Duet Duet and Chorus: “Wehe, meines Vaters Scharen” **********************************************************************************************

Zustand: OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- ANALOGE CLASSIC 8-LP/RECORD-BOX ----- LIMITED EDITION ----- LIMITED EDITION = LIMITED NUMBERED # 0915 = ONE OF 1000 ----- OUT OF PRINT ----- WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # EINE VON 1000 EXEMPLAREN ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN AUDIOPHILEN LP/RECORD-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE EXEMPLARY !!) . ....SIEHE XXL-FOTOS(LOOK THE XXL-PICTURES !!).....BITTE FOTOS ANKLICKEN(PLEASE CLICK ON THE XXL-PICTURES !!) ..... )

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BERLINER PHILHARMONIKER RECORDING BPHR 160041 ----- (DIREKTSCHNITT = DIRECT TO DISC-BOX) ----- 180GRAM VINYL - ANALOGE CLASSIC 6-LP/RECORD-BOX -----

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BERLINER PHILHARMONIKER - CONDUCTOR: SIR SIMON RATTLE ----- JOHANNES BRAHMS - DIE VIER SYMPHONIEN ----- 180GRAM VINYL - DIRECT-TO-DISC-RECORDING - 6LP-BOX - SIGNED AND NUMBERED ----- LIMITED EDITION - WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 418/1200 ----- ( ..... OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! / ..... MADE BY BERLINER PHILHARMONIC RECORDINGS IN GERMANY / ..... PUR ANALOGE DIRECT TO DISC - 6-LP/RECORD-BOX / ..... HIGH QUALITY 180g HEAVY VINYL / ..... ORIGINAL DIREKTSCHNITT-AUFNAHMEN 2014 BEI BERLINER PHILHARMONIC RECORDINGS IN DEUTSCHLAND / ..... ORIGINAL DIRECT-TO-DISC-RECORDING 2014 BY BERLINER PHILHARMONIC RECORDINGS IN GERMANY / ..... DIRECT TO DISC - LIVE - AUFNAHME MIT RÖHRENEQUIPMENT IN DEUTSCHLAND 2014 IN DER BERLINER PHILHARMONIE / ...... ORIGINAL HIGH QUALITY PRESSING GERMANY / ..... DIESE ANALOGE DIRECT-TO-DIC-CLASSIC-6-LP/RECORD-BOX IST = OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ..... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE-IN THIS - FACTORY SEALED - QUALITY !! ....... )

Weitere Details: ************************************************************************************************* ............... Johannes Brahms: Die vier Symphonien............... Berliner Philharmoniker, Dirigent: Sir Simon Rattle............... **************************************************************************************************** Seit ihrer Gründung im Jahr 1882 haben die Berliner Philharmoniker ein besonderen Beziehung zu Johannes Brahms, der das Orchester noch selbst dirigiert hat.Interpretationen seiner Symphonien gehören von jeher zu den Fixpunkten in der Amtszeit eines jeden Chefdirigenten, und auch unter Sir Simon Rattle haben dei Berliner Philharmoniker Interpretationen und Aufnahmen dieser Musik vorgelegt, denen ein exemplarischer Status attestiert wird................ Die hier dukumentierten Interpretationen von September 2014 wurden mit nur einem Stereo-Mikophonpaar aufgezeichnet. Damit ein Klangbild erzielt werden, das der original Akustik der Philharmonie ausserordentlich nahekommt................ Der Ton wurde auf dem kürzesten Signalweg im Moment der Aufführung direkt in die Master-Folien geschnitten(Direktschnitt). Es gab keine nachträgliche Bearbeitung und damit verbundene Fehlerquellen oder Kopierverluste. Der Prozess von der Aufnahme bis zur Replikation war durchweg analog. Durch den aufwändigen Aufzeichnungs- und Fertigungsprozess verkörpert diese Edition gleichsam das Optimum analoger Klangaufzeichnung................ Somit ist die vorliegebde Eduition nicht nur künstlerisch, sondern auch aufnahmetechnisch und handwerklich von herausragendem Rang für die Mediengeschichte der Berliner Philharmoniker............... ******************************************************************************************** - VINYL-DIREKTSCHNITT-AUFNAHME ............... - ONE-POINT-MIKOPHONIERUNG ............... - LIVE AUFGENOMMEN IN DER BERLINER PHILHARMONIE IM SEPTEMBER 2014 ............... - SCHALLPLATTEN-SCHNEIDANLAGE: NEUMANN VMS 80 ............... - 6-LP-SET - 180GRAM VINYL ............... - PRODUZIERT VON DEN EMIL BERLINER STUDIOS: RAINER MAILLARD, MAARTEN DE BOER ............... - DIES AUFNAHME IST IN KEINER ANDEREN FORN ERHÄLTLICH(z.B. CD oder Download)............... - ANALOGE AUFNAHME - ANALOGES MASTER ............... ****************** SPECIAL LIMITED NUMBER # 418 von 1200 ******************************* ............... BONUS: ............... ZERTIFIKAT - HANDSIGNIERT VON RECORDING PRODUCER RAINER MAILLARD ............... ZWEI C-PRINTS (FOTO-BELICHTUNGEEN) MIT MOTIVEN VON DEN KONZERTAUFNAHMEN ............... *********************************************************************************************** ............... Johannes Brahms: Die vier Symphonien............... ............... Berliner Philharmoniker, Dirigent: Sir Simon Rattle Auch wenn man die imposante, nebenbei bemerkt mehr als ansprechend gestaltete Box unmittelbar vor sich liegen hat, während eine der sechs LPs sich auf dem Plattenteller dreht und man die Berliner Philharmoniker so unmittelbar im eigenen Wohnzimmer hört wie nie zuvor – selbst dann vermag man kaum zu glauben, daß es dieses Produkt überhaupt gibt. Das fängt ja schon damit an, daß es grundsätzlich kaum Orchester-Direktschnitte gibt: Das Risiko eines Patzers, der bei diesem Verfahren nun einmal nicht korrigierbar ist, wächst mit der Menge der beteiligten Musiker, bei einem symphonischen Werk sind die Produktionskosten dann kaum noch kalkulierbar. Seit den Sheffield-Direktschnitten mit Erich Leinsdorf und der Philharmonie von Los Angeles in den 1970ern hat es da nicht viel gegeben. Welches audiophile Label kann sich zudem ein Orchester von Weltrang leisten? Und jetzt dies: Eines der besten Orchester der Welt, die Berliner Philharmoniker, dreht den Spieß um. Und holt sich mit Rainer Maillard und Marten de Boer vom Direktschnitt-Label Berliner Meister Schallplatten die Spezialisten auf eigene Rechnung ins Haus – und ließ im besagten Verfahren einfach die Live-Aufführungen der vier Brahmssymphonien im September 2014 mitschneiden! Die Art der Aufnahme ist auch am vorderen Ende puristisch: nur zwei Mikrophone sind hier im Spiel; und die tonale Balance ist absolut perfekt! Von der Präsenz und Dynamik gar nicht zu reden… Aber genug geschwärmt: Es geht ja um Brahms! 2009 hatte Simon Rattle mit den Berlinern den Zyklus bereits für EMI eingespielt – nicht zu Unrecht mit gemischter Resonanz. Viel hat sich getan in diesen fünf Jahren: Rattles Brahms wirkt um ein Vielfaches durchdachter, ist dabei immer noch voller spannender neuer Ansätze. Bei einer Brahms-Gesamteinspielung ins Detail zu gehen, wird unweigerlich uferlos. (Und zu dem die leinenbezogene Box begleitenden, gebundenen Coffee-Table-Buch und den beiden großformatigen Photos haben wir ja auch noch kein Wort verloren…) Es sei noch angemerkt, daß es diese Aufnahme weder auf CD noch als (legalen) Download geben wird. Und die Vinylausgabe ist auf 1833 numerierte und zertifizierte Exemplare limitiert (in den freien Verkauf gehen 1200). Es ist zwar angesichts des musikalischen und klanglichen Wertes im Grunde unerheblich – aber dies ist auch ein Objekt mit selten risikofreier Wertsteigerung. Und die Frage der audiophilen Klassik-Veröffentlichung des Jahres wäre nun wohl auch geklärt. (2016)............... ********************************************************************************************** Ich biete hier eine originalverpackte und natürlich ungespielte LP-Box der Berliner Philharmoniker an. Diese Aufnahme entstand im besonderen Direct-Cut-Verfahren, d.h. direkt ohne irgendwelche Schnitte auf LP gepresst. Die Auflage war 2017 auf 1833 (Geburtsjahr Johannes Brahms) Stück limitiert und ist schon lange ausverkauft. Diese LP-Box wird nur noch unter Liebhabern gehandelt. Wie gesagt - originalverpackt und ungespielt - eine echte Rarität! mehr Infos hier : https://www.youtube.com/watch?v=qBf3OBMjRAg ************************************************************************* Direct to Disc: Dieser Begriff steht für das Nonplusultra analoger Aufnahmequalität. Ohne jeden Umweg und ohne jede Nachbearbeitung wird im Moment einer Aufführung der Ton direkt in eine Master-Folie geschnitten – die Basis für eine Vinyl-Veröffentlichung von einzigartiger, klanglicher Authentizität. Dieses aufwändige, durchgehend analoge Verfahren kommt im heutigen digitalen Zeitalter kaum mehr zur Anwendung. Jetzt wurde es genutzt, um einen Aufführungszyklus sämtlicher Brahms-Symphonien mit den Berliner Philharmonikern und Sir Simon Rattle zu dokumentieren. Das Ergebnis liegt nun in einer exklusiven und limitierten Vinyl-Edition vor. Seit ihrer Gründung im Jahr 1882 haben die Berliner Philharmoniker eine besondere Beziehung zu Johannes Brahms, der das Orchester noch selbst dirigiert hat. Interpretationen seiner Symphonien gehören von jeher zu den Fixpunkten in der Amtszeit jedes Chefdirigenten, und auch unter Sir Simon Rattle haben die Berliner Philharmoniker Interpretationen und Aufnahmen dieser Musik vorgelegt, denen ein exemplarischer Status attestiert wurde. So war es nur naheliegend, das Direct-to-Disc-Verfahren bei dieser Aufführung der Brahms-Symphonien in der Berliner Philharmonie anzuwenden. Eine weitere Besonderheit war die puristische Aufzeichnung mit nur einem Stereo-Mikrophonpaar. Damit konnte ein Klangbild erzielt werden, das der originalen Akustik der Philharmonie außerordentlich nahekommt. Der Brahms-Zyklus im Direct-to-Disc-Verfahren erscheint ausschließlich in der Vinyl-Edition von Berliner Philharmoniker Recordings und auf keinem digitalen Medium. Entsprechend dem Geburtsjahr von Johannes Brahms ist sie auf weltweit 1833 Exemplare limitiert. Die hochwertig gefertigte, mit umfangreichem Begleitbuch ausgestattete Edition ist nicht nur ein Sammlerstück für jeden Vinyl-Fan – sie verkörpert zugleich einen Meilenstein in der reichen Mediengeschichte der Berliner Philharmoniker. Berliner Philharmoniker Sir Simon Rattle Dirigent Johannes Brahms Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68 Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73 Symphonie Nr. 3 F-Dur op. 90 Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98 Live aufgenommen in der Berliner Philharmonie im September 2014 Vinyl-Direktschnitt-Aufnahme One-Point-Mikrophonierung Mikrophonierung Ein Paar Sennheiser MKH 800 Twin in Blumlein-Anordnung Schallplatten-Schneidanlage Neumann VMS 80 Produziert von den Emil Berliner Studios Rainer Maillard, Maarten de Boer Bonus · Zertifikat – handsigniert von Recording Producer Rainer Maillard · Zwei C-Prints (Foto-Belichtungen) mit Motiven von den Konzertaufnahmen ********************************************************************************************** ............... Johannes Brahms: The Four Symphonies ............... Berliner Philharmoniker, conductor: Sir Simon Rattle ............... ********************************************************************************************** Ein wahrhaft titanisches Projekt haben sich die Berliner Philharmoniker da aufgehalst: Eine Direct-to-Disc-Aufnahme der vier Symphonien von Johannes Brahms. Ein solches Projekt hat es seit Grammophonzeiten überhaupt nicht mehr gegeben – angesichts der Spieldauer einer Langspielplatte eigentlich überhaupt noch nie. Begleitet und durchgeführt wurde die ganze Produktion von Rainer Maillard von den Emil-Berliner-Studios, die ja schon einige Erfahrung mit Direktmitschnitten haben. Das eine oder andere Album hat ja auch schon Einzug in unseren Rezensionsteil gehalten, allerdings waren dies immer nur Produktionen mit einer überschaubaren Besetzung und eben kein Symphonieorchester vor Publikum im Rahmen eines ganz normalen Livekonzerts. Alleine der Aufbau der Logistik erforderte eine Menge Aufwand, bis die an sich ja völlig einfache Aufnahmesituation ihre Feuerprobe bestehen durfte. Und ja: Es hat sich gelohnt. Selbst, wenn das Material auf den Vinylscheiben völliger Müll wäre, würden sich schon für das grafisch wunderbar gestaltete Booklet alleine lohnen – ein in Leinen gebundener Bildband mit eingeklebten Bildern und Postkarten, dazu echte Fotoabzüge von den Aufnahmen selbst. In Sachen Information bleibt das Buch nichts schuldig, dazu gibt es noch ein von Maillard eigenhändig unterschriebenes Zertifikat mit der Seriennummer der auf insgesamt 1833 Exemplare limitierten Edition. Und noch eine Unterschrift gibt es: Sir Simon Rattle hat es sich nicht nehmen lassen, die Lackfolie zu signieren, auf der er sich mit seinem Orchester soeben verewigt hatte. Die Aufnahmen selbst sind tatsächlich, wie es die Beteiligten immer wieder versicherten, verdammt nah dran am Live-Erlebnis. Es gibt keine mit glasklaren Linien gezeichnete Perfektion, wie das ja früher ein Herbert von Karajan bis zum Exzess getrieben hat, sondern echte Musiker aus Fleisch und Blut. Und wenn es noch einer Interpretation bedurfte, um Johannes Brahms vom Nimbus des sperrigen, „urteutonischen“ Komponisten zu befreien, dann dieser: So elegant, fast schon leichtfüßig hat man Brahms selten gehört – das ist fast schon italienisch in Sachen Süffigkeit. Natürlich hat auch dieser Brahms seine Ecken und Kanten, aber Rattle und die Berliner Philharmoniker holen einfach alle Facetten aus den Symphonien heraus. Und dass die Direct-to-Dsic-Technik diese Dynamik besser als jeder Umweg über ein Medium dazwischen einfängt, ist natürlich klar. Natürlich ist auch die Pressqualität der Platten einwandfrei und so kann man allen Beteiligten nur zu ihrem Mut zum Risiko gratulieren – es hat sich gelohnt! Fazit Außergewöhnliche und wahrhaft unmittelbare Live-Aufnahme mit einem Spitzensemble, liebevoll gestaltet und in vielerlei Hinsicht einmalig. ********************************************************************************************** ............... Since its founding in 1882, the Berlin Philharmonic has had a special relationship with Johannes Brahms, who has also conducted the orchestra himself.Interpretations of his symphonies have always been the fixed points in The term of office of each chief conductor, and also under Sir Simon Rattle, the Berlin Philharmonic presented interpretations and recordings of this music, which are attested to an exemplary status ................ The interpretations of September 2014, which were documented here, were recorded with only one stereo-microphone pair. In order to achieve a soundscape that is very close to the original acoustics of the Philharmonic ................ The sound was cut directly into the master slides (direct cut) on the shortest signal path at the moment of the performance. There was no subsequent processing and associated error sources or copying losses. The process from recording to replication was analogous throughout. Due to the extensive recording and production process, this edition embodies the optimum analog sound recording ................ Thus, the present education is not only artistic, but also recording and artisan of outstanding standing for the media history of the Berlin Philharmonic ............... ************************************************** ****************************************** - VINYL DIRECT RECORDING ............... - ONE-POINT MIKOPHONATION ............... - LIVE RECORDED IN BERLIN PHILHARMONY IN SEPTEMBER 2014 ............... - RECORD-CUTTING MACHINE: NEUMANN VMS 80 ............... - 6-LP-SET - 180GRAM VINYL ............... - PRODUCED BY EMIL BERLIN STUDIOS: RAINER MAILLARD, MAARTEN DE BOER ............... - THIS RECORDING IS NOT AVAILABLE IN ANY OTHER FORTH (eg CD or download) ............... - ANALOGUE RECORDING - ANALOG MASTER ............... ****************** SPECIAL LIMITED NUMBER # 418 of 1200 ************************* ******* ............... BONUS: ............... CERTIFICATE - HANDSIGNED BY RECORDING PRODUCER RAINER MAILLARD ............... TWO C-PRINTS (PHOTO EXPOSURES) WITH MOTIVES FROM THE CONCERT RECORDINGS ............... ********************************************************************************************** ............... Johannes Brahms: The Four Symphonies ............... ............... Berliner Philharmoniker, conductor: Sir Simon Rattle Even if you have the imposing, by the way, more than appealingly designed box directly in front, while one of the six LPs turns on the LP player and one the Berliner Philharmoniker so directly in the own living room hears as never before - even then one hardly can To believe that there is this product at all. This begins with the fact that there are hardly any orchestral direct cuts: the risk of a mistake, which can not be corrected with this method, grows with the amount of musicians involved, and the production costs are hardly calculable at a symphonic factory . Since the Sheffield direct cuts with Erich Leinsdorf and the Philharmonie of Los Angeles in the 1970ern there was not much. Which audiophile label can also be a world-class orchestra? And now this: One of the best orchestras in the world, the Berlin Philharmonic, turns the tables. And with Rainer Maillard and Marten de Boer from the direct-cut label Berliner Meisterstylten, the specialists get their own account - and simply let the live performances of the four Brahms symphonies be performed in September 2014! The type of recording is also puristic at the front end: only two microphones are in play; And the tonal balance is absolutely perfect! Not to talk about the presence and dynamism ... But enough raved about: It's about Brahms! In 2009, Simon Rattle had already worked with the Berliners on the cycle for EMI - not unjustly with mixed resonance. Much has been done in these five years: Rattles Brahms is much more elaborate, is still full of exciting new approaches. To go into detail with a Brahms total recording will inevitably become uferless. (And to which the linen-related box accompanying coffee table book and the two large format photos we have not lost a word yet ...) It should be noted that this recording will be neither on CD nor as a (legal) download . And the vinyl edition is limited to 1833 numbered and certified copies (go into the free sale go 1200). While it is basically irrelevant in terms of musical and sound value, this is also an object with a rarely risk-free appreciation. And the question of the audiophile classic publication of the year would probably have been clarified. (2016) ............... ************************************************************************************************** I am offering an originally packaged and of course unplayed LP box from the Berliner Philharmoniker. This recording was made using the special direct cut method, i.e. pressed directly on to LP without any cuts. The edition was limited to 1833 (Johannes Brahms' year of birth) in 2017 and has been sold out for a long time. This LP box is only traded among lovers. As I said - original packaging and unplayed - a real rarity! more information here: https://www.youtube.com/watch?v=qBf3OBMjRAg Direct to Disc: This term stands for the ultimate in analog recording quality. Without any detour and without any post-processing, the sound is cut directly into a master slide at the moment of a performance - the basis for a vinyl release of unique, tonal authenticity. This complex, fully analog process is hardly used anymore in today's digital age. Now it has been used to document a cycle of all Brahms symphonies with the Berlin Philharmonic and Sir Simon Rattle. The result is now available in an exclusive and limited vinyl edition. Since its foundation in 1882, the Berliner Philharmoniker have had a special relationship with Johannes Brahms, who still conducted the orchestra himself. Interpretations of his symphonies have always been one of the fixed points in the term of office of every chief conductor, and under Sir Simon Rattle the Berlin Philharmonic has also provided interpretations and recordings of this music, which have been given exemplary status. So it was only natural to use the direct-to-disc method for this performance of the Brahms symphonies in the Berlin Philharmonic. Another special feature was the puristic recording with only one pair of stereo microphones. This allowed a sound image to be achieved that comes very close to the original acoustics of the Philharmonie. The Brahms cycle in the direct-to-disc process appears exclusively in the vinyl edition of the Berlin Philharmonic Recordings and on no digital medium. In keeping with Johannes Brahms' year of birth, it is limited to 1833 copies worldwide. The high-quality edition, equipped with an extensive accompanying book, is not only a collector's item for every vinyl fan - it also embodies a milestone in the rich media history of the Berlin Philharmonic. Berlin Philharmonic Orchestra Sir Simon Rattle conductor Johannes Brahms Symphony No. 1 in C minor, op.68 Symphony No. 2 in D major, op.73 Symphony No. 3 in F major, op. 90 Symphony No. 4 in E minor, op.98 Recorded live in the Berlin Philharmonic in September 2014 Vinyl direct interface Recording One-Point-miking miking A pair of Sennheiser MKH 800 Twin in Blumlein arrangement Record-cutting machine Neumann VMS 80 Produced by the Emil Berliner Studios Rainer Maillard, Maarten de Boer bonus · Certificate - hand signed by Recording Producer Rainer Maillard · Two C-prints (photo exposures) with motifs from the concert recordings **********************************************************************************************

Zustand: OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- ANALOGE CLASSIC DIRECT-TO-DISC-6-LP/RECORD-BOX ----- LIMITED EDITION ----- WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 418 von 1200 ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE EXEMPLARY) !! . ....SIEHE XXL-FOTOs(LOOK THE XXL-PHOTO´S !!).....BITTE FOTOS ANKLICKEN(CLICK ON THE XXL-PICTURES !!) ..... )

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BERLINER PHILHARMONIKER RECORDING BPHR 160092 ----- ( SALE = AUSVERKAUF-B 10/18 ) ----- LIMITED EDITION -- WITH SPECIAL LIMITED NUMBER ----- ANALOGE 10-LP/RECORD-BOX / OVP = ORIGINAL VERSIEG

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BERLINER PHILHARMONIKER - CONDUCTOR: SIR SIMON RATTLE ----- LUDWIG VAN BEETHOVEN - SYMPHONIEN 1-9 ----- WEITER INTERPRETEN: ANNETTE DASCH - EVA VOGEL - CHRISTIAN ELSNER - DIMITRY IVASHCHENKO - ----- 180GRAM VINYL - 10-LP/RECORD-BOX - SIGNED AND NUMBERED ----- MIT EINEM 52 SEITIGEN BEGLEITBUCH (WITH 52PAGE BOOKLET)----- LIMITED EDITION - WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # OF 2000 ----- ( ..... OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! / ..... MADE BY BERLINER PHILHARMONIC RECORDINGS IN GERMANY / ..... PUR ANALOGE ONE POINT - 10-LP/RECORD-BOX / ..... HIGH QUALITY 180g HEAVY VINYL / ..... ORIGINAL ONE POINT AUFNAHMEN 2015 BEI BERLINER PHILHARMONIC RECORDINGS IN DEUTSCHLAND / ..... ORIGINAL ONE POINT-RECORDING 2014 BY BERLINER PHILHARMONIC RECORDINGS IN GERMANY / ..... PURE ANALOGUE AUFNAHMEN MIT RÖHRENEQUIPMENT IN DEUTSCHLAND 2015 IN DER BERLINER PHILHARMONIE / ...... ORIGINAL HIGH QUALITY PRESSING GERMANY / ..... DIESE ANALOGE ONE POINT 10-LP/RECORD-BOX IST = OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ..... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE-IN THIS - FACTORY SEALED - QUALITY !! ....... )

Weitere Details: ********************************************************************************************** Rezension: Diese in stupend natürlich klingender One-Point-Mikrophonie aufgenommenen Mitschnitte des Ende 2015 vollständig aufgeführten Beethoven-Zyklus' haben gute Chancen, zur neuen Referenz-Aufnahme zu werden – zu den bedeutendsten Beethoven-Aufnahmen der letzten Jahre gehören sie in jedem Falle. Das ist deswegen bemerkenswert, weil sie eben nicht radikal "anders" sind – sondern sozusagen die Synthese aller (oder doch sehr vieler) neuer und gegensätzlicher Ideen zum Thema seit den Tagen der Antipoden Furtwängler und Toscanini. Simon Rattle hat sozusagen dem Komponisten selbst zugehört: "Man kann Beethoven zu raffiniert oder elegant spielen, man kann ihn zu sehr glätten. Man kann so tun, als wäre er mit sich im Reinen, obwohl er oft mit sich selbst kämpft", so konstatierte er unlängst in einem Interview. Freilich gilt das Gegenteil nicht weniger, und Rattle gelingt es hier sehr überzeugend, die Klippen und Fallstricke in diesem gewaltigen (und in seiner Bedeutung für die Musikgeschichte kaum überschätzbaren) symphonischen Gesamtwerk zu vermeiden. Das beginnt mit der Besetzung: Nur etwa 50 Musiker umfaßt sein Orchester, deutlich weniger als bei seinen Vorgängern Furtwängler oder Karajan, aber zuviel, um einen kammermusikalischen Charakter zu erzeugen (den Rattle auch nicht wollte). Der Interpretationsansatz verleugnet die Romantik nicht – die Epoche also, in welcher die "Neun" zum Dreh-, Angel- und Ausgangspunkt allen weiteren musikalischen Geschehens erklärt wurden, ja zum unumstößlichen Manifest der Musik selbst –, hat aber viele Erkenntnisse der historischen Aufführungspraxis ebenso in sich aufgesogen. Rattle gelingt es sehr gut, jeder Symphonie zu geben, was sie benötigt: Haydnsche Klarheit hier, revolutionären Sturm und Drang dort, Verklärung andernorts. Die heute kaum vorstellbare Progressivität der "Eroica" führt er uns unmißverständlich vor Augen, doch die (romantische) Intensität, die der Anti-Modernist Karajan im zweiten Satz der "Fünften" erzielte, ist ebenso da. Und die "Pastorale" hat Momente der Wärme, die an Bruno Walters legendäre Einspielung denken lassen. Die "Neunte" schließlich ist bemerkenswert ausgewogen, dramaturgisch durchdacht und profitiert auch von einem Vokalensemble, das die Balance nicht in Gefahr bringt. Unterm Strich: Ein Beethoven-Statement von seltener Allgemeingültigkeit! – Die Erstauflage der edlen Box (die auch ein 52seitiges Hardcover-Begleitbuch beinhaltet) ist auf 2000 numerierte Exemplare limitiert. (2017) ********************************************************************************************* Deluxe-Ausgabe in einer Hardcover-Box mit einem 52-seitigen Begleitbuch. Produktinfo: Als »großartigste Aufführung der Beethoven-Symphonien, die ich je gehört habe«, rühmte der Kritiker des BBC Music Magazine die vor einem Jahr erschienene Edition mit den Berliner Philharmonikern und Simon Rattle. Nach der Erstveröffentlichung auf CD und Blu-ray ist nun eine exklusive Vinyl-Edition erhältlich, die neben 10 LPs ein umfangreiches Begleitbuch umfasst. Während die CD-/Blu-ray-Version in üblicher Mikrofonierung mit Haupt- und Stützmikrofonen realisiert wurde, kam für die Vinyl-Edition eine One-Point-Mikrofonierung mit nur einem Stereo-Mikrofonpaar zum Einsatz. Diese Mikrofonierung wurde zuvor bereits bei der im November erschienenen und von der Fachpresse einhellig gefeierten limitierten Vinyl-Edition der Symphonien von Johannes Brahms verwendet. ***********************************************************************************************

Zustand: OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- ANALOGE CLASSIC ONE POINT-CLASSIC 10-LP/RECORD-BOX ----- LIMITED EDITION ----- OUT OF PRINT ----- WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # von 2000 ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE SAMPLE) !! . ....SIEHE XXL-FOTO(LOOK THE XXL-PHOTO´S !!).....BITTE ANKLICKEN(CLICK ON THE XXL-PICTURES !!) ..... )

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BERLINER PHILHARMONIKER RECORDING BPHR 200271 ----- (DIREKTSCHNITT = DIRECT TO DISC-BOX) ----- 180GRAM VINYL - ANALOGE CLASSIC 2-LP/RECORD-BOX -----

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BERLINER PHILHARMONIKER - CONDUCTOR: BERNARD HAITINK ----- ANTON BRUCKNER - SYMPHONIE NO.7 ----- ANALOGE 180GRAM VINYL - DIRECT-TO-DISC-RECORDING - 2-LP-BOX - SIGNED AND NUMBERED ----- DIRKTSCHNITTAUFNAHME VON BERNARD HAITINKS LETZTEM KONZERT MIT DEN BERLINER PHILHARMONIKERN ----- ZERTIFIKAT, HANDSIGNIERT ----- LIMITED EDITION - WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 438/1884 ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! / ..... MADE BY BERLINER PHILHARMONIC RECORDINGS 2019 IN GERMANY / ..... PUR ANALOGE DIRECT TO DISC - 2-LP/RECORD-BOX / ..... HIGH QUALITY 180g HEAVY VINYL / ..... ORIGINAL DIREKTSCHNITT-AUFNAHMEN 2019 BEI BERLINER PHILHARMONIC RECORDINGS IN DEUTSCHLAND / ..... ORIGINAL DIRECT-TO-DISC-RECORDING 2014 BY BERLINER PHILHARMONIC RECORDINGS IN GERMANY / ..... DIRECT TO DISC - LIVE - AUFNAHME MIT RÖHRENEQUIPMENT IN DEUTSCHLAND 2019 IN DER BERLINER PHILHARMONIE / ...... ORIGINAL HIGH QUALITY PRESSING GERMANY / ..... DIESE ANALOGE DIRECT-TO-DIC-CLASSIC2-LP/RECORD-BOX IST = OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ..... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE-IN THIS - FACTORY SEALED - QUALITY !! ....... )

Weitere Details: ************************************************************************************************* Berliner Philharmoniker, Bernard Haitink – Anton Bruckner Symphony Nr. 7 Label: Berliner Philharmoniker Recordings – BPHR 200271 Format: 2 x Vinyl, LP, Limited Edition, Numbered, Stereo Box Set, Limited Edition Country: Europe Released: Jun 1, 2020 Genre: Classical Style: Tracklist A 1. Allegro Moderato 22:10 B 2. Adagio. Sehr Feierlich Und Sehr Langsam 22:06 C1 3. Scherzo. Sehr Schnell - Trio. Etwas Langsamer 11:06 C2 4. Finale. Bewegt, Doch Nicht Schnell 13:41 Notes Recorded live at the Philharmonie Berlin in May 2019. Limited Edition of 1884 copies. Limited direct to disc 2-LP box. Signed. Vinyl-Direktschnitt-Aufnahme Josephson-Mikrophonierung Mikrophonierung C700S, zwei C722s, zwei C617 Schallplatten-Schneidanlage Neumann VMS 80 Produziert von den Emil Berliner Studios Rainer Maillard, Sidney Meyer Bonus Auszüge aus der Dirigierpartitur Bernard Haitinks Replika einer Eintrittskarte/Programmheft zum Konzert Analoge Fotografie der Aufnahmesituation Signiertes Zertifikat des Produzenten Symphonie Nr. 7 E-Dur Zweite, revidierte Ausgabe von Leopold Nowak (Second, revised edition by Leopold Novak) Barcode and Other Identifiers Barcode: 4260306182718 *************************************************************************************************

Zustand: OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- ANALOGE 180GRAM VINYL - DIRECT-TO-DISC-RECORDING - 2-LP-BOX - SIGNED AND NUMBERED ----- DIRKTSCHNITTAUFNAHME VON BERNARD HAITINKS LETZTEM KONZERT MIT DEN BERLINER PHILHARMONIKERN ----- ZERTIFIKAT, HANDSIGNIERT ----- LIMITED EDITION - WITH SPECIAL LIMITED NUMBER # 438/1884 ----- OUT OF PRINT ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE EXEMPLARY) !! . ....SIEHE XXL-FOTOs(LOOK THE XXL-PHOTO´S !!).....BITTE FOTOS ANKLICKEN(CLICK ON THE XXL-PICTURES !!) ..... )

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BIS LP 163 / 164 ----- ( SALE = AUSVERKAUF-B 10/18 ) ----- STEREO (DOPPEL-LP -RARITÄT !!)

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GREGORIO PANIAGUA - ARTIUM MUSICAE DE MADRID ----- LA SPAGNA - XV-XVI-XVII Centuries ----- FIRST PRESSING 1980 IN SCHWEDEN ----- ORIGINAL LP/RECORD (KEIN-NONE REISSUE) ----- (.....AUDIOPHILE BISS DOPPEL-LP /.....KLANGLICH EINE DER BESTEN LP´s DIE ICH JE GEHÖRT HABE !! /........ORIGINALAUFNAHMEN 1980IN SPANIEN /.....ORIGINAL PRESSUNG IN GERMANY BEI TELDEC /....... EINZIGES ORIGINAL EXEMPLAR(EINZELSTÜCK) IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN,AUDIOPHILEN UND ANALOGEN LP/RECORD & CD-SAMMLUNG !! = ONLY ONE ORIGINAL SAMPLE IN MY AUDIOPHILE, ANALOGUE LP/RECORD & CD-COLLECTION (ONE EXEMPLARY)!! .........DIESE WERTVOLLE DOPPEL-LP WURDE NUR WENIGE MALE GESPIELT = ABSOLUT NEUWERTIG !!.....GRANDIOSER KLAND !..... EINE WELTWEIT GESUCHTE SAMMLERRARITÄT !!..... ......

Weitere Details: .......ATRIUM MUSICAE wurde 1964 in Madrid gegründet, um alte Musik zu erforschen und aufzuführen. 1971 debütierte die Gruppe im METROPOLITAN MUSEUM in NEW YORK, wo der Erfolg bei Publikum und Kritikern derartig groß war, daß die Gruppe drei Jahre hinter einander wieder eingeladen wurde - dort etwas noch nie Dagewesenes...........................Seither konzertierte das ATRIUM MUSICAE in den USA, CANADA, FRANKREICH, BELGIEN, ITALIEN, DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, IRLAND, DÄNEMARK, SCHWEDEN, NORWEGEN, FINNLAND, der CSSR, RUMÄNIEN, BULGARIEN und POLEN.......................................Das ATRIUM MUSICAE nahm an den BERLINER FESTSPIELEN, dem FESTIVAL ESTIVAL DE PARIS(SAINTE-CHAPELLE), dem FLANDRISCHEN FESTIVAL, den FESTSPIELEN in der Normandie und der Provence; den FESTSPIELEN für alte Musik in BYDGOSZ und KRAKAU(Polen), und am FESTIVAL der Szene der Jugend zu Salzburg teil.............................................Das ATRIUM MUSICAE trat im Musikverein-Brahmssaal und im Palais Pallfy zu WIEN, im Brucknerhaus zu LINZ, im SALZBURGER Rittersaal, beim YLEISRADIO zu Helsinki, im Sibeliusmusem zu TURKU, im STOCKHOLMER Konzerthaus, im HÖVIKODDEN zu OSLO, im CENTRE CULTUREL ANDRÉ MALRAUX zu REIMS, in der Universitätsstadt zu NANCY und anläßlich eine Rubens - Jubiläums im RUBENSHUIS zu AMBERES auf..................................Das Ensemble wurde eingeladen, in BRÜSSEL vor der Königin von SPANIEN und BELGIEN AUFZUTRETEN, in AMSTERDAM vor der Königin von SPANIEN und den NIEDERLANDEN....................DAS ENSEMBLE hat viele audiophile Schallplatten eingespielt !!............................................. ................................. DIESE ÜBER VIELE JAHRE GEPFLEGTE, OFFENE UND GESPIELTE LP WURDE VON MIR AUF DER VPI 17 SCHALLPLATTENWASCHMASCHINE GEREINIGT, MIT EINER NEUEN ANTISTATISCHEN INNEHÜLLE (INNERSLEEVE) VERSEHEN, VON MIR PERSÖNLICH DURCHGEHÖRT UND NACH EUROPÄISCHEN KRITERIEN STRENG UND FAIR BEWERTET !! ...... SOLLTE DENNOCH EIN FEHLER BEI MEINER PERSÖNLICHEN BEWERTUNG VORKOMMEN .... NEHME ICH NATÜRLICH DIE LP UMGEHEND ZURÜCK ---- MIT-GELD-ZURÜCK-GARANTIE !! ----- ....... DENN LPs-SAMMELN IST EINE VERTRAUENSSACHE !! ....... SORRY.....BEFORE SHIPPING ALL OLDER AND USED RECORDS, WILL BE WASHED FREE OF CHARGE USING A V.I.P. HW 17-F CLEANING/WASHING MACHINE FOR RECORDS AND PROVIDED WITH A NEW ANTISTATIC INNERSLEEVE. .....SORRY.....I HAVE VERIFIED AND EVALUATED ALL USED LPs AND CDs ACCORDING TO THE OFFICIAL COLLECTORS RATING. I WILL ANY TAKE ANY LP OR CD BACK, IF YOU ARE NOT SATISFIED WITH THE QUALITY OF THE ITEM AND DISAGREE WITH MY RATING. .... SORRY, I GIVE ......... .............................*** MONEY BACK GUARANTEE *** ............................

Zustand: MINT / MINT = NEUWERTIG !! ---- ORIGINAL LP/RECORD(KEIN REISSUE) ( ........ EINZIGES ORIGINAL EXEMPLAR(EINZELSTÜCK) IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN,AUDIOPHILEN UND ANALOGEN LP/RECORD & CD-SAMMLUNG !! = ONLY ONE ORIGINAL SAMPLE IN MY AUDIOPHILE, ANALOGUE LP/RECORD & CD-COLLECTION (ONE EXEMPLARY)!! .... ........AUS MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG !!.....SIEHE XXL-FOTO !!.....BITTE ANKLICKEN !! .......)

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BOXSTAR SLPX 11978 ----- ( SALE = AUSVERKAUF-B 10/18 ) ----- OUT OF PRINT - B ----- (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !!)

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LISZT FERENC CHAMBER ORCHESTRA-UNGARN ----- VIVALDI - LUTE CONCERTOS & TRIOS ----- MASTERING BY BERNIE GRUNDMAN IN USA ----- (....OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! / .....AUDIOPHILE - HUNGAROTON - CLASSIC - LP / ......180g HIGH QUALITY VINYL / .....CISCO/BOXSTAR RECORDS USA / .....LIMITED EDITION /......ORIGINALAUFNAHMEN 1978 BEI HUNGAROTON RECORDS IN UNGARN / ......ORIGINAL RECORDING 1978 BY HUNGAROTON RECORDS IN UNGARN / ......HQ-180 AUDIOPHILE USA PRESSING BY RTI-RECORD TECHNOLOGY /.....LIMITED EDITION...... EINZIGES ORIGINAL EXEMPLAR(EINZELSTÜCK) IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN,AUDIOPHILEN UND ANALOGEN LP-CD-SAMMLUNG !! = ONLY ONE ORIGINAL SAMPLE IN MY AUDIOPHILE, ANALOGUE LP/RECORD & CD-COLLECTION (ONE EXEMPLARY)!! ......DIESE AUDIOPHILE KLASSIK-LP IST NOCH OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !!........)

Weitere Details: *************************************************************************************************** ................. Vivaldi - Lute Concertos & Trios (180 g) ................. Liszt Ferenc Chamber Orchestra ..... Daniel Benko - lute ..... Janos Rolla - violin, leader ..... Laszlo Barsony - viola ..... Zsuzsa Pertis - harpsichord ..... Janos Rolla - violin ..... Maria Frank - cello ..................... ******************************************************************************************* Aufnahmen 1978. .............................. Warum diese LP als Empfehlung in der berühmten TAS-Liste der Zeitschrift „The Absolute Sound“ geführt wird, kann man schon nach wenigen Takten hören: der Klang der Instrumente perlt förmlich aus den Lautsprechern, samtweich und doch extrem präzise. Es macht unglaublich viel Freude, dieser Wiederauflage der legendären Hungariton-LP zuzuhören, selbst wenn man sonst eigentlich keine Musik der Renaissance mag. Vivaldi genießt eine sehr große Beliebtheit, die selbstverständlich auch Werke wie diese Lautenkonzerte mit einschließt. Die Laute ist kein sehr häufig anzutreffendes Instrument, insbesondere nicht in der von Daniel Benko gespielten Virtuosität. Seine künstlerische Leistung wird eigentlich erst deutlich, wenn man weiß, wie problematisch die Laute sein kann. Die Ursprünge dieses Saiteninstru-mentes sind übrigens in der arabischen Oud zu finden, die teils sogar bis in die Vor-Antike (Funde in Babylon um 1792 v.Chr.) zurückreicht. In vielen Barockensembles hat die Laute eher eine zurückhaltende Rolle, nicht aber bei dieser Aufnahme! Trotz der besonderen Betonung der Laute hat man bei Hungariton Wert darauf gelegt, dem Klang der Renaissancezeit sehr nahe zu kommen. Und das ist zweifellos in besonderem Maße gelungen. Der farbenstarke und doch lebendige Klang sowie die sehr gut gelungene Aufnahme versetzt uns in das höfische Leben dieser Epoche. Das Liszt Ferenc Chamber Orchestra wurde 1963 in Budapest, Ungarn gegründet. Deren erster Leiter Frigyes Sandor wurde nach dessen Tod 1979 von Janos Rolla abgelöst, den wir hier auch als ausgezeichneten Violonisten hören. Von den über 200 Aufnahmen dieses Ensembles ist diese sicherlich ein besonderes Sahnestück, das zurecht wiederaufgelegt wurde. Neben den zwei Konzerten (D-Dur, No. 15 und d-moll, No. 38) sind auch zwei Trios (g-moll No. 4 und D-Dur No. 3) zu hören. Diese Kompositionen wurden von Vivaldi ursprünglich für die mit sechs Doppelsaiten bespannte Diskantlaute (Mandolinengröße) vorgesehen. Da dieses Instrument heute allerdings nicht mehr existiert, entschied man sich für die vorliegende, um eine Oktave tiefer spielende Laute mit einem vergleichsweise volleren Klang. Dem Klassikliebhaber wird mit dieser wunderbaren Platte der Weg in die Welt der Renaissance sehr leicht gemacht. Gönnen Sie sich Zeit und Muße, denn „Lute Concertos & Trios“ ist ohne Zweifel etwas ganz Besonderes! Der Covertext ist übrigens viersprachig abgedruckt, darunter auch Deutsch. Das überragende Röhren-Mastering durch Bernie Grundman macht diese LP zu einem Highlight in jeder Plattensammlung! * Interpret: Vivaldi * Titel: Lute Concertos & Trios * Audiophile LP (180 g) * Label: Boxstar Records ************************************************************************************************* Vivaldi - Lute Concertos & Trios Janos Rolla, Violin - Daniel Benkö, Lute - Zsuzsa Pertis, Harpsichord - Maria Frank, Violoncello Liszt Ferenc Chamber Orchestra Hungaroton Boxstar Records SLPX 11978 still factory sealed audiophile 180g HQ stereo edition 180g audiophile pressing by RTI made in USA out of print condition: new, still sealed ****************************************************************************************

Zustand: OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- OUT OF PRINT ----- LIMITED EDITION ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION !! ...... SIEHE XXL-FOTO (LOOK AT THE XXL-PICTURE) ..... BITTE FOTO ANKLICKEN (PLEASE CLICK ON THE XXL-PICTURE !! ..... )

Preis: EUR 99,99 Euro (SALE/DISCOUNT = minus 50% SALE-DISCOUNT / minus 50% AUSVERKAUFS-RECHNUNGSRABATT = 49,99 Euro) ----- OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! ----- OUT OF PRINT ----- LIMITED EDITION ----- ( ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION !! ...... SIEHE XXL-FOTO (LOOK AT THE XXL-PICTURE) ..... BITTE FOTO ANKLICKEN (PLEASE CLICK ON THE XXL-PICTURE !! ..... )

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BR KLASSIK RECORDING 900193 ----- ANALOGE-CLASSIC-LP/RECORD ----- LIMITED EDITION ----- (OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !!)

SYMPHONIEORCHESTER DES BAYRISCHEN RUNDFUNKS - CONDUCTOR: MARISS JANSONS ----- MARISS JANSONS HIS LAST CONCERT - LIVE AT CARNEGIE HALL -- JOHANNES BRAHMS - SYMPHONIE NR.4& UNGARISCHER TANZ ----- LIMITED DELUXE EDITION ----- AUDIOPHILE KLASSIK LP/RECORD IN EINEM WERTIGEN KLAPPCOVER(GATEFOLD-JACKET) ----- 180GRAM HIGH QUALITY VINYL RECORDING - MADE IN GERMANY ----- AUDIOPHILE ANALOGUE PRODUCTIONS RECORDS LP/RECORD AUS DEUTSCHLAND ----- OUT OF PRINT ----- ( .....OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED / ..... ULTRA RAR !! / ...... ORIGINAL ANALOGE PRODUCTION - MADE IN GERMMANY 2020 / ..... ORIGINAL BAYRISCHER RUNDFUNK RECORDING / ...... ORIGINAL AUFNAHMEN 2019 BEI BR-KLASSIK RECORDS IN USA / ...... ORIGINAL RECORDING 2019 BY BR-KLASSIK RECORDS IN USA / ..... RARE AUDIOPHILE CLASSIC LP/RECORD / ...... MADE BY ANALOGUE PRODUCTIONS / ..... AUDIOPHILE LP/RECORD - HIGH QUALITY 180GRAM HEAVY VINYL PRESSING IN GERMANY / ..... ANALOGE KLASSIK LP/RECORD /..... LIMITED DRLUXE EDITION ...... OUT OF PRINT ..... DIESE SELTENE UND SEHR WERTVOLLE KLASSIK-LP/RECORD IST = OVP = ORIGINAL VERSIEGELT = FACTORY SEALED !! / ..... EINZIGES EXEMPLAR IN MEINER PRIVATEN, GEPFLEGTEN, ANALOGEN & AUDIOPHILEN LP/RECORD-SAMMLUNG = ONLY ONE SAMPLE IN MY PERSONAL, WELL TENDED, ANALOGUE & AUDIOPHILE LP/RECORD-COLLECTION(ONE EXEMPLARY !!) ...... VERY-HARD-TO-FIND-WORLDWIDE IN THIS - " FACTORY SEALED " - QUALITY !! ..... )

Weitere Details: ************************************************************************************************ Mariss Jansons, Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks*, Brahms* ‎– Mariss Jansons His Last Concert Live at Carnegie Hall Label: BR-Klassik ‎– 900193 Format: Vinyl, LP, Deluxe Edition, Limited Edition, Stereo, 180g, Gatefold Country: Germany Released: 2020 Genre: Classical Style: Tracklist Hide Credits Symphonie Nr. 4 e-Moll, op. 98 A1 Allegro non troppo 13:25 A2 Andante moderato 11:31 B1 Allegro giocoso 6:33 B2 Allegro energico e passionato 11:32 B3 Ungarischer Tanz Nr. 5 g-Moll Arranged By – Albert Parlow 5:33 Companies, etc. Phonographic Copyright (p) – BRmedia Service GmbH Copyright (c) – BRmedia Service GmbH Recorded At – Carnegie Hall Credits Conductor – Mariss Jansons Orchestra – Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks* Notes Live Recording Stern Auditorium/Perelman Stage at Carnegie Hall, New York City (USA) - 8. November 2019 By kind permission of WQXR, New York City's classical station, and Carnegie Hall Made in Germany Barcode and Other Identifiers Barcode: 4035719001938 Matrix / Runout (Side A Stamped): 900193 A - 56256 - Matrix / Runout (Side B Stamped): 900193 B - 56256 - Label Code: LC 20232 ******************************************************************************************** Mariss Jansons - His last Concert Am 8. November 2019, wenige Wochen vor seinem unerwarteten Tod, dirigierte Mariss Jansons während einer Gastspielreise mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in der Carnegie Hall in New York sein letztes Konzert. Auf dem Programm standen die vier symphonischen Zwischenspiele aus Richard Strauss’ Oper „Intermezzo“ sowie die vierte Symphonie von Johannes Brahms; als Zugabe erklang dessen berühmter Ungarischer Tanz Nr. 5. Die in der Carnegie Hall mitgeschnittene Live-Aufnahme, hier erstmals von BR-KLASSIK auf CD veröffentlicht, ist das klingende Vermächtnis des großen Dirigenten. jetzt online bestellen Mit dem Tod von Mariss Jansons hat die Musikwelt vor einem Jahr eine ihrer größten Künstlerpersönlichkeiten verloren. Jansons, 1943 in Riga als Sohn des Dirigenten Arvῑds Jansons geboren, studierte am Leningrader Konservatorium und vervollständigte seine Ausbildung bei Hans Swarowsky in Wien und Herbert von Karajan in Salzburg. 1971 wurde er Preisträger beim Karajan-Wettbewerb und begann seine enge Zusammenarbeit mit den heutigen Sankt Petersburger Philharmonikern, zunächst als Assistent von Jewgenij Mrawinskij, später als ständiger Dirigent. Von 1979 bis 2000 war Jansons Musikdirektor des Philharmonischen Orchesters Oslo, von 1997 bis 2004 leitete er das Pittsburgh Symphony Orchestra; zur Spielzeit 2003/04 wurde er Chefdirigent von Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Mit der Saison 2004/05 begann zudem seine Amtszeit beim Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam, die 2015 endete. Als Gastdirigent arbeitete er mit den führenden Orchestern in Europa und den USA zusammen. Seine Diskographie umfasst viele preisgekrönte Aufnahmen. Jansons war Ehrenmitglied bedeutender Musikgesellschaften; zu seinen Lebzeiten wurden ihm zahlreiche Auszeichnungen verliehen, darunter die Hans-von-Bülow-Medaille der Berliner Philharmoniker, der Bayerische Maximiliansorden für Kunst und Wissenschaft, der renommierte Ernst von Siemens Musikpreis oder das Große Bundesverdienstkreuz mit Stern. Die letzten siebzehn Jahre seines Lebens – von 2003 bis 2019 – war Mariss Jansons Chefdirigent von Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Der Klangkörper wie sein Chefdirigent schätzten gegenseitig ihre enge künstlerische und menschliche Verbindung, die zu zahlreichen unvergesslichen Konzerten führte. Jansons unerbittlicher Anspruch an sich selbst und auch an seine Musiker, sein stets respektvoller Umgang mit seinen Kolleginnen und Kollegen und seine große Hingabe an die Musik standen stets im Vordergrund der gemeinsamen Arbeit. Mariss Jansons nimmt in der Geschichte des Orchesters einen Ehrenplatz ein, der ihm ein lebendiges und ehrendes Andenken bewahren wird. Lesen und hören Sie hier ein Interview mit unserem Konzertmeister Anton Barakhovsky. Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Mariss Jansons, Dirigent Chefdirigent von Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks von 2003 bis 2019 **************************************************************************************************** Mariss Jansons dirigiert das ymphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Live-Aufnahmen vom 8. November 2019 in der Carnegie Hall, New York, USA. Mariss Jansons und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das war eine ganz besondere, bisweilen magische Verbindung. Bis zu seinem Tod im Jahr 2019 leitete der Lette den traditionsreichen Klangkörper und entlockte diesem eine unvergleichliche Klangfülle. Das Orchester, das ohnehin zur internationalen Spitzenklasse gehört, hat unter Jansons noch einmal seine Ausnahmestellung unterstrichen. „His last concert at Carnegie Hall“ ist nun ein eindrucksvoller akustischer Nachruf auf diesen Großmeister am Taktstock. Herzstück der Aufnahme ist die berühmte Symphonie Nr. 4 in e-Moll von Johannes Brahms. Wie aus einem Guss klingt dieses Orchester hier; eine klangliche Einheit, die von der perfekten, über Jahre gewachsenen Synergie von Dirigent und Orchester zeugt. Eingerahmt wird dieses Meisterwerk von den lebhaften „Ungarischen Tänzen“ desselben Komponisten und dem „Intermezzo“ von Richard Strauss. Der weiche, kompakte Klang kommt in der Vinylausgabe dieses Abschiedsalbums wunderbar zur Geltung und setzt einem der ganz großen Dirigenten ein würdiges Denkmal. Limitiert auf 1500 Stück. *********************************************************************************************** Das klingende Vermächtnis eines großen Dirigenten Am 8. November 2019, wenige Wochen vor seinem unerwarteten Tod, dirigierte Mariss Jansons während einer Gastspielreise mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in der Carnegie Hall, New York (USA) sein letztes Konzert. Auf dem Programm standen die vier sinfonischen Zwischenspiele aus Richard Strauss’ Oper »Intermezzo« (nur auf CD veröffentlicht, auf der LP nicht enthalten) sowie die vierte Symphonie von Johannes Brahms; als Zugabe erklang dessen berühmter Ungarischer Tanz Nr. 5. Die in der Carnegie Hall mitgeschnittene Live-Aufnahme, hier erstmals von BR-KLASSIK auf LP veröffentlicht, ist das klingende Vermächtnis des großen Dirigenten. Rezensionen »Auch in diesem Konzert hat Jansons sich nicht geschont. Er lebte für die Musik, und seine Musiker setzten diese Besessenheit noch einmal in Klänge um: träumerisch, ausgelassen, dreiviertelselig bei Strauss, tiefgründig, seufzerisch, straff, aufbrausend und nachdenklich bei Brahms (…) Als hätten sie für ihn gespielt, für Jansons, der dem Orchester über Jahre so viel gegeben hat – und von ihm bekommen hat.« (Fono Forum, Februar 2021 - Musik: 4 1 / 2/5; Klang 4 / 5 Punkte) *********************************************************************************************** Sein letztes Konzert 05.11.2020 von Denise Maurer Es war ein Freitag in New York. Mariss Jansons und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks geben ein Konzert in der Carnegie Hall. Der Dirigent: gesundheitlich schwer angeschlagen. Aber dieses Konzert zieht er durch als wüsste er, dass es das letzte vor seinem Tod ist. Der Konzertmeister Anton Barakhovsky erinnert sich. Mariss Jansons | Bildquelle: Peter Meisel/BR Interview mit Anton Barakhovsky "Jansons gab nie auf, er hat immer weiterdirigiert" Es ist Konzertpause an diesem Freitagabend, am 8. November 2019. Anton Barakhovsky wird ins Dirigentenzimmer der New Yorker Carnegie Hall gebeten. Dort sitzt Mariss Jansons völlig erschöpft am Tisch. Der Orchestermanager Nikolaus Pont und der Direktor der Carnegie Hall Clive Gillinson haben erfolglos versucht, den Dirigenten zu überzeugen: Er soll das Konzert abbrechen. Doch Jansons denkt gar nicht daran. Jetzt versucht es Anton Barakhovsky – auf Russisch, der Sprache, die Jansons seit seiner Jugend vertraut ist. Tatsächlich scheint Abbrechen in diesem Moment das einzig Vernünftige zu sein. "Er war total erschöpft und wahnsinnig müde", erinnert sich der Konzertmeister. Spielen Sie, als wäre es Ihr letztes Konzert! Mariss Jansons zum BRSO Niemand aus dem Orchester ahnte, dass es das letzte Konzert mit dem langjährigen Chefdirigenten sein würde. Natürlich, Jansons war herzkrank. Schon lange. Aber gerade vor der USA-Tournee hatte er wieder so viel Elan gezeigt, mit derselben Detailverliebtheit und Präzision geprobt, die das Orchester über all die Jahre an ihm so geschätzt hat. "Spielen Sie, als wäre es Ihr letztes Konzert", war ein Satz, den Mariss Jansons den Musikern regelmäßig ans Herz legte. Jetzt bekam der Satz plötzlich eine andere Bedeutung. Der kranke Dirigent Mariss Jansons und das BRSO beim letzten gemeinsamen Konzert in der Carnegie Hall am 8. November 2019 | Bildquelle: Astrid Ackermann/BR Letztes gemeinsames Konzert: Mariss Jansons und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks am 8. November 2019 in der Carnegie Hall | Bildquelle: Astrid Ackermann/BR Ja, man hatte sich daran gewöhnen müssen, dass es Jansons gesundheitlich immer wieder schlecht ging. Das war seit zwölf Jahren so. Aber in seiner Arbeit ließ sich Jansons nie etwas anmerken. Er fühlte sich verantwortlich – gegenüber der Musik, dem Publikum und dem Orchester. Deswegen machte er weiter. Immer wieder. Bei den Proben und Konzerten war er ein anderer Mensch – immer zu zweihundert Prozent da. Anton Barakhovsky, Erster Konzertmeister im BRSO Doch an diesem Abend ist etwas anders als sonst. Auch dem Publikum muss aufgefallen sein, wie schlecht es Mariss Jansons auf der Bühne geht. In der Kritik der "New York Classical review" heißt es, Jansons habe in der ersten Hälfte kaum die Arme auf Pulthöhe heben können. Aufgeben? – Für Jansons keine Option Mariss Jansons - His last Concert at Carnegie Hall | Bildquelle: BR Am 6. November 2020 erscheint das letzte Konzert von Mariss Jansons und dem BRSO auf LP. | Bildquelle: BR "Geben Sie mir einfach ein bisschen mehr Zeit." Das ist alles, was Jansons in der Konzertpause zu Anton Barakhovsky sagt. Die Pause in der Carnegie Hall wird um zwanzig Minuten verlängert. Dann erscheint Mariss Jansons tatsächlich zur zweiten Konzerthälfte auf der Bühne. Anton Barakhovsky hat es nicht geschafft, ihn davon abzuhalten. Jetzt ist es als Konzertmeister seine Aufgabe, Jansons gut im Auge zu behalten und das Konzert notfalls abzubrechen. Mariss Jansons aber lächelt seine Musikerinnen und Musiker an: "Alles ist gut", sagt sein Blick. Jansons dirigiert voller Hingabe und Emotion, aber die Erschöpfung ist ihm ins Gesicht geschrieben. Sogar von der geplanten Zugabe, Brahms' Ungarischem Tanz Nr. 5, lässt er sich nicht abhalten. Barakhovsky ist wütend: "Herr Jansons, jetzt wird gar nichts mehr gespielt! Wir gehen jetzt", sagt er auf der Bühne während das Publikum applaudiert. Jansons' Antwort lautet nur: "Ja, und warum?" Man sah, dass er mit letzter Kraft alles gab. Anton Barakhovsky Es wird Jansons' letzte Zugabe, sein letztes Konzert. Für den nächsten Abend sagt er ab – und auch für alle folgenden Termine. Er reist zurück in seine Wahlheimat St. Petersburg. Wenige Wochen später, am 1. Dezember 2019, stirbt der Chefdirigent des BRSO. LP: "His Last Concert" Jetzt, ein Jahr nach dem bewegenden Abend in der Carnegie Hall, erscheint die Aufnahme des Konzerts auf CD: "His Last Concert". Für das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks ist dieser Mitschnitt mit starken Emotionen verbunden – und mit Erinnerungen. Erinnerungen an einen Mann, der in der Musik lebte. Anton Barakhovsky erzählt: "Mariss Jansons ließ nicht nur spielen, sondern hat alle mitgezogen und begeistert." Die Beziehung zum BRSO war für Mariss Jansons eine ganz besondere. "Es war einfach Liebe – Liebe zwischen dem Orchester und dem Dirigenten", sagt Anton Barakhovsky. Deswegen kam Aufgeben am 8. November 2019 in der Carnegie Hall für Jansons auch nicht in Frage. Es hätte bedeutet, sich selbst aufzugeben – und seine Liebe. Infos zur LP "His Last Concert" Richard Strauss: 4 Symphonische Zwischenspiele aus Intermezzo op. 72 Johannes Brahms: Symphonie Nr. 4 op. 98 Ungarischer Tanz Nr. 5 Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks Leitung: Mariss Jansons Label: BR-KLASSIK Veröffentlichung: 6. November 2020 ********************************************************************************************

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Zuletzt aktualisiert am 08.09.2023